法国李斯特红酒

① 法国李斯特庄园干红葡萄酒怎么样

干红葡萄酒是指葡萄酒在酿造后，酿酒原料（葡萄汁）中的糖分完全转化成酒精，残专糖量小于或等于4.0g/L的红属葡萄酒。
按颜色
1．白葡萄酒：选择用白葡萄或浅色果皮的酿酒葡萄。经过皮汁分离，取其果汁进行发酵酿制而成的葡萄酒,这类酒的色泽应近似无色，浅黄带绿,浅黄，金黄色。颜色过深则不符合葡萄酒色泽要求。
2．红葡萄酒：选择用皮红肉白或皮肉皆红的酿酒葡萄进行皮汁短时间混合发酵,然后进行分离陈酿而成的葡萄酒，这类酒的色泽应呈天然红宝石色。紫红色、石榴红色、失去自然感的红色不符合红葡萄酒色泽要求。
3．桃红葡萄酒：此酒是介于红、白葡萄酒之间。选用皮红肉白的酿酒葡萄,进行皮汁短时期混合发酵，达到色泽要求后进行分离皮渣，继续发酵,陈酿成为桃红葡萄酒。这类酒的色泽应该是桃红色、或玫瑰红、淡红色。

② 李斯特 降雪 作品分析

李斯特《十二首超技练习曲》的音乐研究

焦明

（中国音乐学院 音乐教育系，北京 100101）

[内容提要]：李斯特的《十二首超技练习曲》以其大胆狂放的激情和异乎寻常的表现技法而闻名于世，他那读谱时就足以使人望而却步的困难技巧成为后世钢琴演奏者们探索的目标，然而李斯特并未将这些“神技”看作创作的目的，而是看作表现思想的手段，其将大多数作品加入标题，通过丰富的技巧来刻画特定的音乐形象，实现了艺术性和文学性的统一，这是音乐描写技巧长足发展的结果，对于一个钢琴演奏者来说，对于李斯特这《十二首超技练习曲》的音乐研究无疑是具有重要的价值，笔者结合自己对《十二首超技练习曲》的学习和理解来进行初步的研究。

[关键词]：李斯特；超技练习曲；分析研究；演奏风格；

李斯特是19世纪音乐界最为激动人心的人物之一，是钢琴独奏家行列中的第一人，可以这么说，在纯技艺表演方面无人能及。他从小就受系统、严格的训练，又经不断的实践，善于吸收前人的经验，大胆创新形成一套独特的技巧，这些技巧在他创作的《十二首超技练习曲》中得到了淋漓尽致的发挥，他的这些高级技巧练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的音响世界，展现出狂放的激情和异乎寻常的表现力，他使钢琴变成一件万能乐器。但更为可贵的是，他突破了传统练习曲中单调、冗长的技巧性训练，将技巧练习融入一首小诗，一幅风景画中并且附加了标题，如《玛捷帕》、《幻影》、《狩猎》等，通过“神技”来表现各种音乐形象，创造了富有神话般魔幻色彩的练习曲，在他的钢琴高级技巧的练习曲中，成功地实现了技巧性和文学性的统一，目的也是浪漫主义美学目实现的基础之一。

19世纪的浪漫主义艺术，在自由平等、博爱的旗帜下，以表现人和大自然取代了过去表现神和英雄。艺术家在这宽泛、自由氛围中，一方面欣喜若狂地将强烈地自我感受倾注于作品之中，以获得展现自己的想象和讴歌人民的希望；而另一方面却以悲观不满的情绪，对庸俗的社会宫廷的约束，孤独的心灵、幸福的渴望或进行揭露，或予以渲泄，在这个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在提示人和命运的真谛之时，又被人和命运所摆布。李斯特的《十二首超技技巧练习曲》为我们展现了这个现实。因此对于一个钢琴演奏的学习者来说，对李斯特的这十二首超技练习曲进行深入的学习和研究有着重要的意义和学习价值。

一、李斯特的生平及《十二首超技练习曲》的创作背景

天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者，杰出的艺术家精力无比充沛的活动家，给人类留下永久美好的回忆的弗朗茨·李斯特于1811年10月22日在匈牙利的一个叫多玻里场（雷汀）的小村子里出生。在他幼年时，因住处不定无学校可读，所以全由他的父母教育他。6岁跟从父亲学习钢琴，9岁举行公开演奏，聆听者无不为之动容，尤其是他对临时指定的主题作即兴变奏，使听众大为惊叹，称他为“莫扎特第二”。匈牙利亲王对他赞赏不绝，3个贵族共同捐赠供他赴维也纳深造的费用。1821年他父亲为了陪伴他到维也纳随贝多芬的学生、著名的钢琴教育家车尔尼学习钢琴，竞放弃了自己的工作，迁居奥地利，希望儿子能够出人头地。李斯特不负父望，日夜努力练琴，又师从萨列里学习作曲理论，1825年先后两度在法国和英国演出，当年7月在英皇乔治四世面前演奏。使其声誉达到高潮，整个伦敦为之轰动。从此，他在欧洲各地旅行演奏，蜚声世界，一代琴王就此卓立乐坛。

长期以来，他是人们顶礼膜拜的对象，是上世纪30—40年代世界最著名的人物之一。李斯特一生颇富传奇，他自幼一鸣惊人，超凡的钢琴绝技，令人如痴如醉的风采和多彩多姿的爱情故事。这些可能是一般人最为熟悉的，但是在传记史料中，李斯特其实是一位备受争议的人物：他的功成名就曾招来嫉妒和排斥：出入贵族名流府邸被指为攀龙附凤，数度失败的爱情，被情妇著书描绘成冷酷无情的负心汉；他一生写下的作品无数，却被评为华而不实矫揉造作：而晚年遁入空门，皈衣天主教更是引来震惊与非议。长久以来，这些偏见，让音乐学者或自认严肃的音乐家不屑研究或演奏他的作品。

李斯特的钢琴音乐历来被认为是：煽情、优美但空洞的。也许在他的著名的《十二首超技练习曲》（etudes. d’ execution
transcendante）中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超技练习曲是他“最好听”的音乐，也是“最炫技”的钢琴音乐，和肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。另一方面，这十二首练习曲应作为一个整体来欣赏，我认为并不太适合单独去欣赏理解。十二首练习曲中多数附有文字性标题，对音乐起到了很好的提示作用。为了更生动地刻画形象，他探索了新的钢琴声音效果。在这十二首超技练习曲中，在充分扩大钢琴表现力的同时，把钢琴弹奏技巧更是推向了一个前所未有的高度。使练习曲在演奏中放射出绚烂多彩的奇光异色，使人叹为观止，成为钢琴艺术中的精品。早在1826年仅有十六岁的李斯特根据他在法国、英国、德国的旅行演奏中对大自然和生活的感受，创作了十二首练习曲，与后来的版本比较，它具备了后来版本的无标题的基本乐思和结构的雏型。1838年，李斯特对此做了较大的改编、修订。1839年，舒曼在音乐短评《钢琴练习曲》中，对两个版本乐谱加以比较：“两者对照之下，首先可以看出他现在所用的手段比以前更丰富了，他现在的手法处处都超过以前的,
力求比以前更辉煌，更完美。”
另一方面李斯特在青年时代初显身手时所流露出天真浪漫的气息。在乐曲改编的新版里几乎完全消失了。其次，新的改编显示出这位艺术家的思想和感情的范围比以前大为扩充了，它甚至使我们能看到他的精神生活的秘密角落。我们不能忘记，他在这本集里要给我们的正是练习曲，目的还是要帮大家克服最大的演奏技术困难。李斯特在维也纳时正是弹奏的这些练习曲而造成轰动一时，难以磨灭的印象。巨大成功永远有深刻的原因，听众并非偶然地这样狂热的赞颂他。舒曼在评论中同时流露出对作者明智的期望。“为了和他祖国的民族风格相符合，他应当首先恢复早期练习曲里对我们起良好作用的那种明快而质朴的风格。他必须朝相反的方向改编自己的作品。应当使它简单化而不复杂化。李斯特在1851年最后的版本中做了精心而完美的改造，去掉了很多多余的东西，保留和深化了诗意和音乐性。技术手法也加以恰当的简化。一百五十多年来，它一直是钢琴家试图攀登的艺术高峰，只有少数的大师才能愉快的胜任，它的美感和价值正在于此。同时，钢琴演奏的技巧在李斯特的手里达到了一个令人难以逾越的高度。他的超技练习曲显示了高超的演奏技巧和很高的艺术价值”。

李斯特的绝大多数艺术家却更早就体验到一种神圣的不满足感,创作因而是成为他活下去的重要依托。一方面，李斯特的创作当然是出自宗教热忱与虚华既矛盾又可以理解的混合。另一方面，他的创作深深反映了一种内在的不安全感与不和谐。这种音乐感受在他的练习曲中显露无遗。他从不断蜕化的艺术创作中得到深切的安慰，为自己的不安找到象征性的出路。他不得不从惊人的速度和能量创作，在艺术中反映出其生命中每一缕转瞬即逝的痕迹。满盈的才智和过人的想象。如果说这样创作出来的练习曲比肖邦的练习曲有所偏颇与欠缺。但它们所呈现的也必然是更肆意、更广阔的气度。

二、李斯特《十二首超技练习曲》的创作过程

作品编号第一的《第十二首练习曲》（Duze Etudes）已经具备了后来著名的《超技练习曲》（Etudesd’ Execution
Transcendante）的雏形。虽然前者充满车尔尼风格的亮丽活泼，但是还无法体会到李斯特后来革命性的炫耀及大胆。我个人认为真正属于李斯特风格的种子，其实耗费了相当长的时间才得以萌芽，《十二首练习曲》就是典型的例子。正如前面所提过的那样，这组作品1838年的版本相当华丽造作，后来经过多次大幅度修改，1851年才有最后的定本。从李亚甫诺夫（Liapunov）纪念李斯特的《超技练习曲》所作的《超级练习曲》（OP.11.1879—1905）就不难明白李斯特这组作品的影响力。

汉普瑞·席尔（Humphrey Searle）曾仔细比较过《超技练习曲》前后三种版本的风格。托马斯·瑞纳（Thomas
Rajna）更把第一版和最后一版一一对照录音下来，非常有助于对比。由此可以看出，风格最辉煌灿烂的《超技练习曲》，如第二号a小调甚快板，第四号《玛捷帕》（Mazeppa），第六号《幻影》（Vision），第七号《英雄》（troica），第八号《狩猎》（Wilde
Jagd）第十号F小调（auegro），第十二号《追雪》（Chasse
Neige）等狂飙作品和抒情明澈的第三号《风景》（paysage）精致规律的第九号《回想》（La.Risordanza），和谐可亲的第十一号《夜之和谐》（Harmonies
Soin）恰成对比，即使以技巧艰难闻名的第五号《鬼火》（Feux
Follets）都有一种炫技。因此“超级”“超技”不只是技巧上的超越而已，也是一种诗意上的超越。“超级”也可有是指超越了车尔尼的古典教学练习曲。李斯特把这组几首《超技练习曲》献给车尔尼，不但是感念恩师，也巧妙地暗指车尔尼在作曲方面的局限。

十二首超级练习曲中，是李斯特在受到堪称为旷世奇书和富于魔性风采的小提琴家帕格尼尼的启迪，是经过发奋图强，闭门练琴的艰苦磨练后创作出来的，从这些具有大胆狂放的激情和异乎寻常表现力的练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织在一起，形成了一个绚丽多彩的世界，他使钢琴变成了一件万能乐器，能与管弦乐队的表现力相媲美，能表达作曲家想要倾诉一切的音乐。其高雅、卓越的技巧，正如舒曼所说：“能够将这些作品完全再现的，可能除了李斯特本人别无他人了（1）。”然而，李斯特并没有把这种“神技”看作目的，而看作是表现思想感情的手段。将技巧练习曲融于一首小诗，一幅风景图画之中。全曲听不到枯燥的音阶、琶音上下行听到的是景色的变幻和感情流动。通过各种技巧演奏刻画出特定的音乐形象。李斯特的独创精神在钢琴演奏领域得到充分显示之后又在创作领域中进行长足的发挥。从李斯特十二首超技练习曲的创作原则和和声运用中可以清晰感到，他突破了传统形式的框架，创造出完整的合乎逻辑的只有新的美学原则的练习曲。李斯特采用自由形式的思维进行创作，这个从根本上远离古典主义音乐创作原则的手段，是主题结构法，主题结构法是主题建立在一个用基本音型构筑的动机上；乐曲的展开是将这个主题音型在旋律轮廓、和声、节奏、音色、速度、音区上进行演奏，形成不同性格的主题音乐，这种变化了的主题结合在一起，可分别表现浪漫的爱情，宜人的风光（《风景画》）,
严峻的战斗（《玛捷帕》）和凯旋的颂歌（《英雄》），这种创作手段在钢琴音乐上的效果使钢琴作品交响化。

三、李斯特《十二首超技练习曲》的音乐分析

对于在音乐史上创造,及第一位举办个人独奏会的钢琴鬼才之一李斯特而言谱写一套十九世纪普遍流行的音乐会练习曲并不是太困难的事。可是这十二首“超技练习曲”却让他发表了三次，前两次分别为1827年及1839年，直到1852年当他41岁时才修改完毕，也使此为钢琴作品留下了璀灿的瑰宝。

一、前奏曲（Preludion），此首是整个十二首超技练习曲的引子主题，大约一分钟左右，非常短，前半部分通过琶音式的推进使旋律感明显，有种一浪高过一浪的感觉。强弱对比较明显，后半部分右手则基本全部运用琶音形式演奏，中部是李斯特风格很强的连续的和弦推进，使整曲有起有落，虽短小精致，却也波澜壮阔，左手运用波音作陪衬，使整体的音响效果很丰满。

二、A小调甚快板，这是十二首超技练习曲中比较平缓、沉闷的一首，两分多种，虽也不是很长，但很明显，已经有切入正题的迹象，整曲以近乎通一演奏手法完成那就是左右手的同时交插演奏。这也是只有李斯特特有风格的演奏方法之一。另外此首在强弱方面很大的特点就是把强弱完全穿插进行，即一句是强，一句马上转入很弱，使整首立体感很强，同时左右手八度甚至和弦交替穿插演奏使整曲始终在轰鸣中前行，最后在fff中轰然结束。

三、风景（Paysage），此曲将近四分多种，整首旋律非常优美，婉转动听，虽标为风景但节奏却自始至终比较压抑、沉闷。整个乐曲多以右手的八度为旋律，左手作陪衬，也有很多地方是双手的和弦合奏。此首的特点是句与句之间的气息感非常明显，就像一个忧郁的人在不断地感叹，又像策马慢行于田园乡下，看到周围无比美妙的风景发出从内而外的感叹。整首优美平缓，基本上没有很强的和弦出现，但结尾处略有小段落的高潮出现。乐曲给人的另一种感觉是作者当时的一种反思心情，像对过去的回忆，又像是对未来的憧憬，其中也不乏无数“扪心自问”的感觉。

四、玛捷帕（Mazeppa），（根据雨果的同名诗谱写，李斯特把这首诗的最后几行放在练习曲的结尾部分）。

这是一首开始就有标准的李斯特风格的练习曲，对于演奏此曲的演奏者来说，炫技也开始变为必须，此曲共七分钟，开头引子部分是类似于《帕格尼尼》练习曲的大段连贯的波音，然后是一连串速度极快的由音阶组成的递进音流，正是这些如浪涛般的滚动着的音流，把整首引入到一个汹涌澎湃之中，正曲部分演奏难度加大，左右手用和弦来维持主旋律，用左右手2、4指的轮流交替来填充和弦旋律间的空缺部分，使整个曲子显得丰满，感觉像是有四只手来演奏。大大加强了声音的演奏效果，经过一大段的类似于四手连弹的这种技法演奏之后，通过两句较缓和的引句，把此曲引入到第一个高潮之处，那就是具有李斯特风格的双八度（又称李斯特八度）的大段炫技的部分。整曲的第二部分与前一部分的三个谱表来完成演奏不同是运用了较普遍的高低音双谱表来演奏，在这一部分中，乐曲进入较平缓阶段，大量装饰音的运用使曲子很有味道，中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤，平曲的结尾的部分又重新转入激烈在左右手双合弦的轰鸣中结束。在演奏此曲时，由于难度较大，要避免多余的动作和任何紧张情绪，手部要放松，有弹性、灵活、手指要强劲而又自如，前臂（在震奏八度时）不动。李斯特虽用“僵死的手臂”来形容，他还曾建议过在钢琴上安装一个特别的支架，以使前臂稳定化，虽然这种说法具有片面的因素在里面，但这种“不动”意味着没有多余的动作，没有松弛和失去自制力，只有这样，才能更好地完成类似于《玛捷帕》这类曲目。

五、鬼火（Feux follets）

这首曲子是很多参加李斯特钢琴比赛的演奏者十分忠爱的一首，全曲非常的诡异神秘，单一主题，用长调有运用大量重复的音来达到一种神秘莫测的音乐效果，此曲比较短，只有4分多钟，曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。

六、幻影（Vision）

此曲大约六分钟长，全曲给人感觉比较单调，节奏虽比较激昂，但并不快，这首对整个十二首超练有着重要的作用，那就是为整篇练习曲进入高潮作了铺垫。开头用右手的双音作隐藏主旋律，由于左右手都从低音区开始，所以给人开始感觉很迷幻很虚无飘渺，右手则是用较快速度的间距较大的琶音来丰富，注意在开头的演奏过程中保持右手的旋律线的存在是致关重要的，左手的最低音也是不可缺少的，继第一段之后，乐曲的第二部分由第一段的单手琶音转变成双手交替琶音。第二部分由第一部分生成，又是对第一部分地展开与发展，让虚幻的音乐渐渐变得清晰。通过双手八度半音阶的推动将乐曲推至第一个高潮，随后是大段极强（fff）的右手琶音音型与左手和弦与波音的组合，在这一部分，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。此曲后部分越来越快，音调也越来越高，最后在最高处嘎然停止。这首曲子主要是对演奏者的手指灵敏度有着很大的考验，间距很大的琶音是手指弹奏的巨大障碍。

七、英雄（Etoila）

此曲约有五分钟长，尽管是悲剧式的英雄，但仍让人无限崇拜，显示出震憾人心的英雄气概。全曲时而悲壮，时而忧郁，琴声如歌如泣，似乎在诉说英雄心中的苦闷，然而乐曲那悲壮的英雄素质的开篇，决定了此曲悲剧式的英雄性，尤其是符点节奏构成的和弦向上进行，更显示出英雄心中的怒火正在爆发，暂时的冷静后又转入低沉的诉说，然而低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火，既便是在这稍显忧郁的旋律中也不断闪现英雄那永不放弃对光明和正义的追求精神，终止于在这种对光明的向往之情的爆发中，结尾处双手八度的模进进行以开阔的笔调提示出这种感情音域一下子豁然开朗，用其常用的八度写法推进高潮。

八、狩猎（Wilde jagd）

此曲篇幅较大，而演奏出的长度约五分钟，主要由于这是李斯特十二首练习曲中速度非常快，非常激烈的一部作品，同时这首作品的演奏难度可想而知，也是其练习曲中较难掌握的一首，仅管全曲速度一直非常紧促飞快，但却依然透露出优美的旋律线条，有时细腻的如孔雀的羽毛般让人如痴如醉，作品中所描写的不光有对狩猎的形象刻划，似乎还有风景如画的描写，非常形象逼真的描绘出大自然那令人心旷神怡的景色，以及在这迷人的景色中猎人追捕猎物的情景，使人时而有种紧迫感，又时而沉浸在大自然的欣赏之中，真正的让人身心放松，演奏此曲不光需要极为高超的演奏技巧，也需要丰富的心理体验，在炫技的过程中表现出其旋律优美歌唱的一面。

九、回忆（Ricordanza）

这是其两首最为有名的超技练习曲之一，与其它的练习曲在风格上有很大的改变，全曲柔情绵绵，充满了柔情蜜意，平静的意境将人们带入沉默的回忆之中，这首作品篇幅相对较大，演奏的时间足有11分钟之长，十分优美的旋律在曲中反复出现，即使是在结尾处最后也不忘记这优美甜蜜的旋律，丝毫不带有任何令人不愉快的幻想，给人一种极为浪漫的滋味，被后人称为“古典音乐中最美的一小节”，全曲没有过分激烈的描写，到处充满着对过去美好的留恋和回忆，对于演奏者来说，演奏此曲是一种美好的享受和熏陶，这也是本曲最大的魅力之处。

十、F小调激烈的快板

“f小调”超技技巧练习曲为音乐会或国际钢琴比赛中十分常见的曲目之一，此曲有令人惊叹的炫技表现，很明显的具有李斯特最为善长的炫技特质，但同时也显现出热情优美的歌唱性旋律，此曲难度较大，速度非常快，情绪较为激烈，不愧为十二首练习曲中之杰作。

十一、黄昏的和谐（Harmonies soir）

此曲为十首练习曲中较少柔和的小调和声织体开始的作品，全曲充满浓重的和声气息，这首超技练习曲展现了李斯特交响诗的气势，几乎可以与管弦乐队的演奏效果相媲美，这首作品将钢琴这件乐器的表现展现的淋漓尽致，具有令人惊叹的交响效果，其不愧为音乐史上第一位创作交响诗的钢琴鬼才，无疑为钢琴作品奠定了杰出的里程碑，此曲9分钟，一开始比较慢，象要诉说一件事，然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉，这是整个超练的最高潮，是听觉上的最高享受，一层层地推进，又一层层的返回。不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐，但最后还是结束了，非常平静的结束了。但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔，让人无法舍弃，这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。

十二、追雪（Chasse neige）

结尾音乐6分钟，名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐雪的快乐和空洞无边的激情。

超技练习曲的钢琴演奏技巧在李斯特手里达到了一个后人逾越的高度，他的超技练习曲显示了高超的演奏技巧和很高的艺术价值。钢琴家兼学者阿尔弗雷德.布伦德尔称李斯特是音乐史上最不可思议的革命者,从以上的分析中我们不难感受到李斯特那大胆的和声,清晰的抒情性,无法仿效的钢琴音色,以及不可超越的技巧.李斯特花了相当长的时间来修改这些练习曲,因为他要学会在他的作品中
“将适宜的钢琴效果同只不过是胆大妄为的铉技区别开来（2）”.我认为,这些练习曲探索了钢琴技术的每个方面.

余论

本文先从李斯特的生平谈起，分析了他的十二首超技练习曲的创作背景和创作过程，再此基础上对十二首练习曲进行了逐一的阐述与分析，通过我自己近几年对李斯特这十二首练习曲的学习和研究，无不为其作品中所流露出的深刻文化内涵和旷世奇术的钢琴演奏技巧而震憾，李斯特这《十二首超技练习曲》中，辉煌的技巧令人感动，不仅是艺术美，还有其背后难以想象的对困难的征服，正是这种英雄气质，造成了李斯特强悍华丽但不失哲学深刻风格化的万任宫墙。站在这墙脚下仰望之时心中不禁崇高之情由然升起。我作为一名本科生，深知自己学识粗简浅溥，但基于对李斯特超技练习曲的疯狂迷恋与无比热爱，毅然选择这个难度很大的题目，我坚信，在李斯特伟大音乐思想的感召下，在震耳欲聋的乐曲声中，我通往艺术之颠的道路必将更加宽阔，更加光明，大师与我同在！

③ 法国的著名作曲家都有谁以及其作品

法国的著名作曲家以及其作品：

1、纪尧姆·德·马肖（法语：Guillaume de Machaut，约1300年－1377年4月），法国中世纪作曲家、诗人。代表作有《圣母弥撒曲》。

2、古诺 (1818～1893），男，法国作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克卢。代表作有《微风圆舞曲》，《士兵进行曲》，《圣母颂》，《小夜曲》。

3、布莱兹（1925～ ）Boulez，Pierre，法国作曲家，指挥家，音乐理论家。代表作有《《无主的锤子》，《重重皱褶》，《结构Ⅰ》，《结构Ⅱ》，《力量之诗》。

4、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。代表作有《达芙妮与克罗埃》，《鹅妈妈》，《茨冈》，《波莱罗舞曲》，《图画展览会》。

5、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，代表作有有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》。

④ 李斯特 两个传说

李斯特的一生有两个重要的女人陪伴过他，而且，她们都是公爵夫人级贵族兼美女作家！但她们和他的婚姻都不被教会认可，只能当同居看待。 第一个女人叫玛丽?达古尔，是一位公爵夫人，并且是当时巴黎社交界的名人，美丽、幽默又聪明，和乔治?桑是好朋友。她结识了李斯特之后就抛弃了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23岁，她28岁，那部著名的《旅游岁月》钢琴集就是他们私奔到日内瓦后开始创作的。只可惜他们同居十年就分手了，理由竟然是两人的性格不合！（借口而已吧？嘎！）玛丽嫌李斯特演出太过频繁冷落了她，而且经常听见他在各地与别的女人的风流事让她倍觉反感，她以笔名达妮儿 . 史丹发表了一部自传体小说《奈尼达》，永远告别了和李斯特的爱情生活，1846年二人从此分道扬镳。 1847 年，李斯特二度赴俄演出，在这段日子里，他结识了波兰的卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主，这使他的生活出现了新的转折。卡罗琳公主是波 兰人，家财万贯，在她的领地上有三万农奴，是时她 28 岁，已与比她年长得 多的丈夫——维根斯坦公爵这位沙皇的宠臣分居。卡罗琳公主是个了不起的 女人，有着非凡的洞察力和极高的才智和文学艺术修养，除母语波兰语之外 她还能熟练运用拉丁文、希腊文、法文、英文、德文、俄文。她还是一个虔 诚无比的天主教徒，经常帮助那些缺吃少穿的农奴。她的宗教观念对李斯特 的晚年产生了很大影响。李斯特在俄国的那些演出，她几乎每场必到，是李 斯特音乐的崇拜者。同样，在与卡罗琳公主的交谈中，李斯特也为她那丰富 的学识，敏锐的艺术鉴赏力和优雅的性格所打动，在一段频繁的交往后，他 们俩终于相爱。这是一种相互敬佩和相互理解的爱，就像打铁一样，铁锤打 在通红的铁上，溅起一束束思想的火花。李斯特曾在给朋友的一封信上写道： “为了同卡罗琳公主谈几个小时的话，我愿意多走成百上千公里的路。” 最为重要的是，卡罗琳公主终于说服了李斯特放弃颠沛的演奏生活，定 居安心转向音乐的创作事业。1847 年 10 月，李斯特在叶利查维特格勒举行 了他旅行演奏生涯中的最后一次公开音乐会后，结束了他辉煌的近十年的演 出生涯，并与卡罗琳公主隐居，开始了两人的同居生活。这段感情一直持续 到李斯特去世，尽管其中李斯特也曾和其他女性有过各种感情上的纠络，但 在感情深处，他却一直忠实于卡罗琳公主，从未有过离开她的想法。然而令 李斯特终生遗憾的是：他和卡罗琳的结合并没有得到教会或法定的认可，原因在于，俄国沙皇不批准卡罗琳正式离婚，公主的合法丈夫维根斯坦公爵也 不同意离婚，而且还欲加害公主，企图抢夺她的巨额财产。最终卡罗琳公主 遗下了大量的财产从俄国逃了出来。在李斯特以后的生活中，他从未放弃过 要与卡罗琳成为正式夫妻的想法，并为之作出了很大的努力。在他 50 岁生日 那年，和卡罗琳结婚这一努力差点得到成功，然而，迫于卡罗琳前夫维根斯 坦公爵的无理纠缠和俄国教廷的压力，梵蒂冈教廷将他们的婚事予以无限期 的延缓。 这时的欧洲正处于动荡不安的时刻，战乱四起。尤其是在匈牙利，爆发了反抗异族统治的革命起义，这使得李斯特不得不放弃回到祖国匈牙利定居 的打算。1848 年，李斯特再度接受了魏玛公国宫廷乐长和乐队指挥的职务， 和卡罗琳公主定居于魏玛。
1865 年4 月25 日，李斯特加入了教会，接受了神父称号，成了一个虔诚的天主教徒。这期间，他创作了好几部宗教音乐，如：《圣伊丽莎白逸事》、《耶稣基督》、《匈牙利加冕弥撒》等。 尽管李斯特隐身教会并很少提起他自己的那些作品，然而他的许多才华出众的学生和致力于新音乐发展的朋友们并没有忘记他的那些天才之作。冯.彪洛在海牙演奏他的《死神之舞》取得了轰动性的成功；他的《圣伊丽莎白 逸事》在匈牙利也引起了巨大反响，随之而来的是他的《但丁交响曲》、《拉 科齐进行曲》在匈牙利又一次轰动——匈牙利音乐界似乎已经觉察到诽谤和 攻击可能会使李斯特和他们疏远。他的意大利学生斯加姆巴演奏的《耶稣基 督》也获得盛赞；俄国钢琴大师鲁宾斯坦把李斯特的许多作品列入了他的音 乐会必弹曲目。法国作曲家圣·桑在听了他的作品后曾热烈称颂道：“李斯 特是我们众人的师表。他的勇气和胆识激励着我们所有的人。他的音乐成了 真正的预言。仿佛雄鹰的眼睛透过了未来时代的云层，他已经看到了下一个 世纪的美景。”这段话无疑道出了李斯特其人及其音乐的真谛。一切似乎又 回到了李斯特过去的时光。但李斯特不为所动，他知道他的作品离大多数人 还很遥远，他需要等待，未来会证明他是对的。 李斯特终究不是一个恪守清规戒律的人。它更受不了那种寂寞和孤独。 虽然他是神父，身披黑黑的道袍。但在这衣服下仍跳动着一颗火热、充满生 活意志的心。他关注世上发生的一切变化，关心他身边的那些年轻音乐家， 并开始从事教育他们的工作，使他们能更快的成长。艰苦的日子磨练了他的 意志，但没有给他带来仇恨，而是使他更为温厚和善良。他原谅了那些攻击 他和背叛他的人，并一如既往地给他们所需要的那些帮助。尽管上了年纪， 他的身边还是聚满了一些年轻的音乐家们。 1869 年，在魏玛大公及音乐界各方人士的不断请求下，李斯特再次回到 魏玛，并在那里从事一些音乐教育和艺术管理方面的工作，因为自从他离开 魏玛后，德国就失去了往日艺术的繁荣景象，而现在，魏玛似乎又焕发出昔 日的光辉，他仿佛是一块磁铁，他的学生们，那些老朋友们又向他聚集过来， 同时更多的新朋友也走到他的周围，他和与他反目的老朋友瓦格纳又和好 了，并一同出席了他的《耶稣基督》在魏玛的演出仪式。 1875 年，李斯特又接受了布达佩斯音乐学院院长一职，至此，他把他几 乎全部的精力都投身到了教育工作中，他坚持一条基本的原则，从不收学生 的学费。从 1876 年开始，他就走马灯似地奔波于布达佩斯、魏玛和罗马之间， 忙于教学工作和一些艺术活动。现在他的学生遍及全世界——美国、俄国以 及欧洲各地，多达几百名，繁忙的教学工作几乎耗尽了他所有的时间。然而， 李斯特从不拒绝别人的求教，尽管许多求教者没有任何音乐的天赋。李斯特 对学生的要求极为严格，他不仅给学生们灌输钢琴艺术的各种知识，而且还 给他们的心灵灌输音乐的精髓。在他的门下，涌现了一大批优秀的享誉世界 的钢琴家；冯·彪罗、陶西格、艾米尔·沙瓦、罗仙达、德尔贝、索菲亚·曼 达、安索尔格等人。他并没有忘记他的创作，尽管已经年过花甲，但他还在紧张而充满热情地进行探索，继续寻找音乐的新规律、新真理，从他的作品中再很难看到他 早期音乐的那种令人激动的焰火，辉煌而又华丽的画面，有的是简单朴素、 笔直挺立，甚至可以说是枯槁、嶙峋，有些苦涩，卸尽铅华，犹如苦行僧一般。 1886 年,各地为了庆祝李斯特 75 岁生日而举行了各种庆祝活动，纷纷邀请他出席。他不得不拖着衰老的身体奔往各地，开始了他最后一次长途跋 涉，他途经了法国、英国、德国、比利时等地，无不受到热烈的欢迎。尤其 是在伦敦，他受到了一个国王才能受到的隆重接待。“当他走进大厅时，人 们全体起立，热烈欢迎这位当代活着的最伟大的音乐家、钢琴之王。”尽管长时间的旅行给年老的李斯特带来无法控制的疲劳，但他仍不忍拒绝各地的殷切希望——聆听大师的演奏。这时，他的演奏让人更加难忘，音 乐在他的手下充满了一片祥和而透明的光芒。旅途的劳累，摧垮了李斯特浑身疾病的身体，然而他不顾这些，坚持要 从巴黎尽快赶回拜洛伊特出席瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的演出 仪式，并连夜兼程，以致于途中受了风寒，病情直转急下，在神智昏迷时还 不断地喊着：“特里斯坦、特里斯坦——”。 1887 年7 月31日晚，这位伟大的天才终于与世长辞。 李斯特的创作道路和他的演奏经历正好相反，后者一帆风顺，在世时就被冠以“钢琴之王”的美誉，而前者则历尽坎坷，众说纷纭，褒贬不一。无 论是成功还是失败，他历来就安之若素，但他对自己作品的未来充满信心。 在他去世的前一年，他与他的学生去瞻仰著名意大利诗人塔索在罗马逝世的故居时，他把这伟大诗人的遗体像英雄凯旋似地被运往神殿去戴上桂冠时所 走的路径指给他的学生看，并说到：“我不会被当作英雄运往神殿，但我的 作品受到赏识的日子必将来临，不错，对我来说是太迟了些，因为那时我已 不再和你同在人间。”
李斯特最有传奇色彩的是他的爱情部分。他有三个孩子，但他从没有结过婚，在他50多年的大部分时间里，他一直生活在叹息、眼泪和自杀的威胁中。 他曾和著名作家乔治·桑产生了爱情，他们曾一起在瑞士共同生活了一个夏天，后来，因故不欢而散。后来又和洛拉·蒙泰和玛丽亚·迪普莱西先后爱过，其中玛丽亚成为小仲马《茶花女》中的原型。1835年他和达尔古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿（柯西玛）后来嫁给瓦格纳。1843年担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。 对李斯特生活发展起过更重要作用的是他和玛丽·达古尔伯爵夫人的关系，他们一起出走到瑞士，过着田园般的生活。这种关系持续了五六年，他们有了三个孩子，其中的科西玛后来成了瓦格纳的妻子。 不久，这种关系又发生了变化，李斯特和伯爵夫人由恩爱如漆变成了仇目相见，于是又在怒愤中分手。分手后，伯爵夫人用丹尼尔·斯特恩为笔名，在小说中把李斯特作为讽刺的对象。 李斯特作为卓越的钢琴家在他名声鼎盛时期退出舞台，专攻作曲。1848年，他定居在魏玛，担任大公爵的宫廷指挥。 在这一时期，李斯特和亲王夫人卡罗琳·桑威根斯坦双双堕入情网。不久，亲王夫人来到魏玛，把自己的生命与李斯特紧紧地结合在一起。 这以后，李斯特思想趋于消极，笃信天主教，1865年在罗马梵蒂冈受剪发礼，成为修士。加入教会后，他写出了主要的宗教作品，获得了新的成功。 1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院，并亲任院长。 1886年，李斯特到拜罗伊特去看望女儿、瓦格纳的遗孀科西玛，在演奏瓦格纳作品的音乐节期间逝世，终年76岁。

⑤ 李斯特不能进入巴黎音乐学院而向巴埃尔学习的原因是什么

初到巴黎，李斯特本想进入巴黎音乐学院，但他不是法国人，院方不接受他的申请。于是他转而向巴埃尔学习，努力攀登当代演奏技巧的顶峰。

⑥ 什么国家的红酒价钱是多少

特威葡萄酒庄园的葡萄种植区位于塞克萨德葡萄酒产区，匈牙利最传统的葡萄专酒产区之一。拥属有2300公顷葡萄园，塞克萨德可能是在欧洲较小的葡萄酒产区之一。
李斯特，对塞克萨德葡萄酒十分仰慕，并在150年前的信中写道，“我会利用一切机会赞美塞克萨德葡萄酒的完美，并帮助其受欢迎”和教皇IX（Pope Pious IX），在1865年写的塞克萨德葡萄酒的看法，“我能保存我的好脾气和健康，靠的是塞克萨德葡萄酒”。
估价120-180左右比较合理

⑦ 关于李斯特与克莱德曼

理查德·克莱德曼（Clayderman，Richard，1953～ ）

法国钢琴演奏家。1953年12月28日生于巴黎的一个音乐世家。5岁起随父学习钢琴，16岁时以优异的成绩从巴黎音乐学院毕业。作为一名当代钢琴家，克莱德曼的兴趣十分广泛，他既擅长演奏F.F.肖邦、C.德彪西等人的作品，又喜欢自己改编创作乐曲，同时，对于通俗音乐也有着浓厚的兴趣。经他改编、创作、演奏的钢琴曲，既散发着浓郁的浪漫气息，又表现出简捷通俗的现代风味，形成了独树一帜的风格。1977年，克莱德曼初次登台演奏便引起轰动。此后，他的琴声传遍世界各地，赢得了亿万崇拜者，被人们称为情调钢琴之王。克莱德曼多次来中国访问，在北京、上海、广州分别举行了独奏音乐会。

克莱德曼的钢琴曲不仅让人倾情聆听，更能使人沉迷陶醉，听众可以用心去感受去理解音乐，进而追逐乐境中美丽的诗情画意。理查德·克莱德曼的钢琴曲之所以能引起轰动，正是满足了人们的这一心理。还有理查德·克莱德曼所演奏的曲目简约和清晰，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快并有幻想的印象，这些乐曲把克莱德曼的魅力完全表露无遗；回首10年，有多少孩子是因他才与钢琴结缘，又有多少琴童弹着他的曲子长大，有人说推崇理查德为中国儿童钢琴教育最生动的“范本”也不为过。尽管克莱德曼是一个被商业包装制造出来的现代钢琴明星，尽管他的钢琴曲后来在餐厅、酒吧中成为背景音乐被播放到泛滥成灾，但是在中国听众心里他的确占据了无人匹敌的地位，他成了人们惟一能够接受的最高雅的艺术家。在克莱德曼风行之前，没有一位古典音乐演奏家可以把古典和现代音乐风格结合得如此完美。同时，他英俊的相貌、迷人的微笑、金黄的头发，都是少女情窦初开时所追寻的白马王子的优雅形象，他是当之无愧的偶像。他给予我们的不仅仅是音乐，更多的是一种浪漫的情怀和美好的梦境。

他的经典演奏曲目《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》《秋日私语》《水边的阿狄丽娜》《星空》《梦中的婚礼》《爱的协奏曲》《爱的纪念》《蓝色的爱》《绿袖子》《给母亲的信》《野花》。

姓名：理查德·克莱得曼
本名：菲利浦·罗贝鲁路易·帕杰斯
生日：1953.12.28
国籍：法国
身高：177CM
眼睛颜色：蓝色
体重：66KG
发色：金黄色
优点：守时、善良
星座：摩羯星座
出生地点：巴黎郊外的罗曼威鲁
毕业学校：巴黎国立音乐学院
喜欢的花：鸢尾花
最喜欢的食物：红烧小牛肉
最喜欢的运动：打网球、冰球
最喜欢的电影男演员：马龙·白兰度、伍迪艾伦
最喜欢的歌手：Billy Joe.Beatles
理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女
缺点：拘谨
格言：自我忠实
成名曲：水边的阿狄丽娜
最喜欢的饮料：水果鸡尾酒
最喜欢的作曲家：德彪西
最喜欢的影片：星际大战
最喜欢的座车：BMW
希望：有很多孩子，尤其是男孩

理查德·克莱得曼出生于法国巴黎，5岁时开始练琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自学作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
他擅长演奏肖邦、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱得曼不谨具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德·克莱得曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德·克莱得曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱得曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱得曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱得曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
至1999年，克莱得曼共录制出版了816首钢琴曲（其中218首为创作曲），在全球的唱片销售总量达八千五百万张，取得了70个白金唱片，265个金唱片的佳绩。他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会。
克莱得曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后六次举办巡回演出，访问了十八个城市，演出场次达36场，场场爆满，现场观众人数超过了50万人次。他改编演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《神秘小孩》。

⑧ 李斯特：钢琴王子是谁

生平简介年10月21日，李斯特出生在匈牙利西部一个叫多勃良的小村子。他的父亲是一位出色的狂热的音乐爱好者。李斯特自小受到音乐的熏陶。6岁的小李斯特便表现出惊人的音乐天赋。1820年，9岁的李斯特参加了一次为盲人义演的音乐会，他演奏了一首《降E大调协奏曲》，获得听众的赞叹。1821年，李斯特一家来到音乐的摇篮——维也纳。次年，11岁的李斯特在维也纳举行第一次音乐会，获得巨大成功，使他成了音乐之都的新闻人物。1823年，李斯特在维也纳的第二次音乐会上的演奏得到了大音乐家贝多芬的赞赏，这坚定了他走向音乐之路的决心。

历史业绩年3月8日，李斯特应法国王子的邀请，观看了意大利歌剧。这一天，年仅13岁的李斯特应巴黎歌剧院之聘，为独幕歌剧《唐?山乔或爱之宫》谱曲。

年，李斯特在法国里昂创作了钢琴曲《里昂》。整首乐曲激荡着高昂悲壮的曲调，像一段史诗，诉说着不平凡的往事，激励着人们的感情，倾诉着他心中的爱憎。

以后的岁月里，他热情地创作了歌颂工人阶级、歌颂革命斗争、悼念在祖国匈牙利革命中牺牲的烈士的合唱曲和钢琴曲。如：合唱曲《铁匠》、《工人大合唱》，歌颂与巴黎工人阶级并肩战斗的维也纳大学生“红色军团”的男生四重唱《快乐的军团》，悼念匈牙利革命中牺牲的英雄的钢琴曲《送葬式》等。由帕格尼尼第二小提琴协奏曲终曲主题改编的钢琴曲《钟声》、根据帕格尼尼的《随想曲》改编出的钢琴《帕格尼尼练习曲》，突破了过去钢琴演奏的陈规俗套，引出了新的技巧，引起了世人的惊叹。

李斯特不但在钢琴演奏上，也在作曲创作上登峰造极。他那别致的拨奏，三、六度滑音，高音区闪电般的滑过音群，巧妙细致的踏板应用等，都让人耳目一新、拍案叫绝。1851年出版的《高级演技练习曲》代表着李斯特发展钢琴艺术的顶点。这个包含12首练习曲的集子，不但需要演奏者具有演奏技术上的高度技巧，而且需要他心中具有诗一般的意境。

精湛的钢琴艺术受到了无上的尊崇，人们给李斯特戴上了“钢琴之王”的桂冠；在创作方面，他创作了大量的标题音乐的乐曲，开辟了钢琴和管弦乐曲的新领域。

⑨ 李斯特与卡洛林晚年相遇都有怎样的感悟

晚年的李斯特，偶然在法国南部的一个小镇，邂逅他最初迷恋的卡洛林，相逢陌路，两个老人不禁泪如雨下。他们都走了许多的路，都明白什么叫爱情，可是他们人生的路已走完了，人老了，爱情已将他们丢弃。

⑩ 跪求国内市场上葡萄酒的种类与价格及销售情况，谢谢

匈牙利葡萄酒“酒中之王，王室之酒”

匈牙利地处中欧喀拉巴阡山盆地，土壤肥沃，气候温和，农产品十分丰富，尤其是葡萄的种类和质量都非常优良。匈葡萄栽培历史可以追溯到古罗马时期，到十四世纪末基本形成了现在全国的22个产酒区。其著名的葡萄酒品牌有公牛血（BIKAVER）、托卡伊·奥苏（TOKAJIASZU）、维拉尼地区的EKFRAKOS及著名音乐家李斯特最喜爱的KDARKA等。其中自1650年问世以来的托卡伊·奥苏被公认为世界顶级甜酒之一，法国皇室赞誉其为“酒中之王，王室之酒”。每年匈牙利都会举办丰富多彩的葡萄节、品酒会等民间活动，形成了独具特色的葡萄酒旅游，充分展示了其葡萄酒生产的悠久历史和灿烂文化。

一、葡萄酒国内市场概况

匈牙利葡萄酒的种类可大致分为白葡萄酒和红葡萄酒（包括玫瑰红葡萄酒）。根据匈农业科技研究所资料显示，05年葡萄酒的产量相对04年呈增长趋势，其中白葡萄酒在6月和8月的产量均超过了250万升，红葡萄酒9月、11月产量均超过了160万升。06年产量继续呈增长趋势。在产量增加的同时，价格持续下降：05年的价格明显低于04年。其中，白葡萄酒04年的价格每升在180-220福林之间浮动，05年降至每升140-180福林之间，06年初始价格稍有起色。红葡萄酒的价格近两年来有所下降，从04年最高达到每升280福林降至06年的190福林左右。

造成匈牙利葡萄酒市场目前产量增加，而价格下降的原因主要有：

第一，国内葡萄酒消费市场趋于饱和。匈葡萄酒市场在1998年-2003年期间平均葡萄酒销售额每年递减1%，消费人群主要集中在55岁以上年龄段，25岁左右年龄段的年轻人消费葡萄酒最少。另据专家预测，匈牙利葡萄酒人均消费在28-31升，且基本处于饱和状态。

第二，政府缺乏有效的宏观调控。匈牙利的气候和土壤均适合种植葡萄。葡萄酒生产商遍集全国，但处于规模小、生产分散，生产成本较高的状况。现只能通过控制产量来维持葡萄酒相对稳定的价格。为改善这种局面，匈牙利正在筹建全国葡萄酒办公室（National Wine Office），与其他欧盟成员国相类似，其主要职责是综合协调全国葡萄酒生产和销售市场。这一机构的设立对避免葡萄酒市场无序竞争，保证其平稳发展至关重要。

第三，假酒充斥国内葡萄酒市场。自匈政府取消了从01年至03年实施的在葡萄酒软木塞上标有产地证明（匈语为“zárjegy”）的规定，从04年开始，小瓶的葡萄酒（包括0.75升、1升、2升）无须标注，而5-20升的桶装葡萄酒才需要注明产地。一些不法商贩借此向酒吧等出售假冒葡萄酒，这已被匈国家葡萄酒协会和葡萄酒质量监督机构查证属实。大量假酒严重扰乱了匈葡萄酒市场，导致商家之间在价格上的恶性竞争。再加上2004年由于适宜的天气条件，葡萄酒产量增加到4.9亿升。Danube葡萄酒产区又免受了02年、03年遭遇的严寒霜冻，葡萄丰产，带来了葡萄酒产量04年-06年的持续增长。很多酒商担忧如果产量达到或超过5亿升，国内市场将形成供过于求的局面，造成葡萄酒的积压。

第四，政府下调了进口葡萄酒的税率。匈牙利的葡萄酒关税在调整前比欧盟高出三倍，解除高关税壁垒后增加了与来自国外葡萄酒的竞争，特别是对澳大利亚、南非等第三国的葡萄酒。预计来自欧盟的进口不会有太大的增长，但某些档次的葡萄酒产品如6－7欧元的酒，竞争将会加剧，来自第三国如澳大利亚的红酒进口将会有大的增长。

二、葡萄酒出口前景

从国际市场来看，匈牙利加入欧盟后其农业得到了欧盟大量优惠补贴政策，葡萄酒也面临新的市场机遇。很多生产商开始提高产量，把潜在市场规模扩大到4.5亿人口的欧盟。有关资料显示，除法国、西班牙、意大利等老牌欧盟成员国外，新入盟的10个成员国中，包括匈牙利在内共有6个葡萄酒生产国：塞浦路斯、捷克、马耳他、斯洛伐克和斯洛文尼亚。匈牙利和其他5个新入盟葡萄酒生产国的产业发展水平也迥然不同，例如匈牙利葡萄种植面积超过11万公顷，而马耳他目前的种植面积仅有400公顷。匈牙利葡萄酒生产者正在指望加入欧盟能增加他们在英国和其它欧洲北部国家的市场份额。据统计，有40％的匈牙利产葡萄酒进入了目前的欧盟成员国市场，另有20％进入了其它9个准欧盟成员国市场。

根据匈农业研究所资料显示，匈牙利出口瓶装葡萄酒数量较大的国家是英国、德国和波兰，其中03-05年出口英国占出口瓶装葡萄酒总量的28.68%；出口散装葡萄酒数量较大的国家是德国、捷克和斯洛文尼亚，其中03-05年出口到德国散装葡萄酒占总量的30.6%。但是近三年，出口到各个国家的葡萄酒数量在不断减少。瓶装葡萄酒减少幅度最大的国家是德国和波兰，散装葡萄酒出口量大幅下降的是德国和除欧洲以外的其他国家，只有对英国连续3年保持平稳和增长势头。

匈牙利葡萄酒的出口近十年来呈下降趋势，在过去的五年里，匈牙利葡萄酒海外销售下跌25%。其价格从02年开始有所回升。与其他葡萄酒出口大国相比，同等品质的葡萄酒，匈葡萄酒在价格上占有很大的优势。