梵高红2018葡萄酒价格

㈠ 为什么梵高穷困潦倒，而毕加索终生富有

穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷？富人为什么富？因为富人会讲故事，而穷人不会。毕加索天生就会推销，而梵高只会默默作画，所以他们人生的境遇有着天壤之别。
梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎。梵高的一生过着十足的底层生活，但画作却色彩艳丽，从《星空》到《向日葵》，都表达着梵高内心对自由的极度渴望。贫穷会杀人：37岁时梵高在弟弟不再提供给他生活开支的时候，选择了死亡：最终是开枪自杀了。
相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有？原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销鬼才。
故事比画值钱：每当毕加索要出售他的画之前，都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。如今，价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事，而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。
毕加索也“刷脸”：据说毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么？其实，这里面有个小秘密。当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。如果他用支票购物，得到支票的店主会怎样处理那张支票呢？毕加索认为，店主与其拿着这张支票去银行兑换小额现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人“刷脸”。
深谙品牌溢价原理：
法国波尔多有座属于极其神秘的罗斯查尔德家族的酒庄——木桐•罗斯查尔德酒庄，木桐酒庄出产的高级葡萄酒享誉世界。自从1945年以来，木桐酒庄的庄主菲利普•罗斯柴尔德每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标，其中就包括毕加索，毕加索为其设计了1973年的酒标。但是毕加索并没要酒庄付他钱，而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为，这批酒因为贴上了自己设计的酒标，其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝，将来拿出去卖，也一定会有更高的溢价。由此可见，毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。

㈡ 红酒多少钱一瓶

酒名：feroe FEN中文译名：法罗芬红
产地：法国——波尔多
等级：AOC-BORDEAUX
法国波尔多的酒回，没有CHATEAU标志，酒商酒，市价在答100~150元左右一瓶。不过这酒的酒标看着有点怪，没什么不对的地方，但是和波尔多地区的酒的一贯的酒标风格出入很大。
还有，这个双支装红酒皮盒，市价在30~35左右

㈢ 梵高与葡萄酒哪些渊源

有一款意大利起泡酒，名叫星空莫斯卡托，DOCG级，名字与梵高的画作命名，同时，酒身也引用的是梵高的《星空》，配上一首starry starry night，堪称完美~特别棒

㈣ 梵高睡莲价值多少

梵高有哪些作品？他的《睡莲》价值多少钱？

凡高作为一个独一无二的艺术家，他留下来的作品是非常多的，而且他的非风格非常鲜明，其他画家可能完全模仿不了他的那种风格，属于一种完全虚无的东西。所以他的作品表达的含义非常的鲜明，有时候表现的也非常夸张，所以很多收藏家都非常愿意收藏梵高的一些作品，因为他们的作品能够提高他们的艺术追求，与此同时他们的作品还可以提高一个人的精神修养，所以很多人都非常愿意收藏梵高的作品。

以上就是我对这个问题的回答，希望我的回答能够对大家有所帮助，喜欢的朋友可以在下方评论去点赞关注我将会和大家积极互动。

㈤ 同样都是干红葡萄酒为什么价格差异很大

和制造工艺和葡萄品种有关。他们影响到酒的口味和存储时间。贵的红酒能存放的时间可以达到60年还能品出各种风味。而便宜的红酒可能半年后就没味道了。

㈥ 梵高生前卖出的唯一一幅油画：《红色葡萄园》

1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。
只是安娜·博赫作为一个画家同情凡高而给的支助。
这就是人生
希望能帮助你``望采纳`

㈦ 这个什么红酒，多少钱一瓶

产地:法国，产区:波尔多大区，品牌:花园，但是酒标上所印制的是19世纪欧洲文艺复兴专时期的荷兰著名画家文森属特.威廉.梵高绘制的《星夜》油画，葡萄品种:赤霞珠单酿，等级:AOP(法定产区)，非年份酒，此酒等级属于大区级AOP，所以给出价格参考区间30-150之间，此酒国内暂无酒商在做，系国外直接带回。

㈧ 梵高的作品价格

您问的是价格
但我还是必须尊重画家的珍贵
所以还是先转贴画家的简略资料
才附上三幅画作的市场价格
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发表於99年6月第654期主计月刊
文生‧梵谷27岁立志当画家，37岁结束了年轻的生命，但他创作力却旺盛得惊人，短短十年留下逾800幅油画，1200件素描，尚有不计其数遗失或毁损的作品。梵谷一生贫困潦倒，生前只卖出一幅油画「红色葡萄园」，但身后艺术成就却是繁花满树，成就他的除了自己本身和弟弟西奥外，还有两个重要的女人：西奥的遗孀乔安娜以及海伦‧库勒穆勒夫人。

库勒穆勒夫人收藏甚多艺术品，她前瞻与果断的艺术眼光，选上蒙尘的奇葩梵谷，在艺术顾问协助下，有计画地收藏了梵谷大量精采的作品，而梵谷流落到跳蚤市场的素描作品，也转手由库勒穆勒夫人所接收，使得这批遗珍免於流离失所，而成为库勒穆勒美术馆的重要收藏。如今，荷兰库勒穆勒美术馆和阿姆斯特丹的梵谷美术馆，仍是全球两大梵谷收藏重镇。

梵谷虽然15岁辍学，却勤奋向上且精通多种语言文字，看起来没有师承哪一位，实际上却有许多老师，因为他博览群书，阅读大量文学艺术论著，广纳百川成为自己的内在思想，形於外则表现在绘画艺术与书信撰写方面。除了在绘画艺术上有独到的见解和成就外，梵谷更发自内心地尊重平凡生命，对社会底层小人物展现了无以伦比的真心关怀。据说他为人木讷拙於言辞，但有一颗敏感而热情的心，於是在遭受诸多挫折与压力下，每每将所有情思诉之信函，倾诉对象是弟弟西奥、小妹薇儿敏娜以及部分画友。幸而有这些书信文字，幸而有乔安娜将梵谷写给西奥数百封信件编辑完成书简，并将大部分译为英文，世人才得以在绘画艺术外窥见梵谷的心灵深处。

梵谷在绘画上的创作力旺盛，行动力强烈，做法却十分踏实。对功夫有点了解的人就会明白，要有内功为根基才能练成真正高强的武功！如同习武之人首重内功，梵谷在绘画路上亦深信，素描是一切的基础，他喜欢求全、求变，加上无余力购买昂贵油画材料，於是习惯探讨同一主题，不停地画了又画，重覆多张素描以创造出不朽的油画作品。

历经画风转捩的分水岭，梵谷从巴黎来到了南法普罗旺斯的小镇阿尔，此处艳丽阳光和色彩，使他创作灵感泉涌！他经常不戴帽子，在烈日下作画十几个小时，中间没喝水、只吃几口乾面包；为了捕捉稍纵即逝的美景，甚至天黑后点起蜡烛，任由蜡油滴在身上！据说那个夏天，梵谷每个月画了近20幅油画，《夜间露天咖啡座》是阿尔时期杰作之ㄧ。

在阿尔发生「割耳事件」后，梵谷被送进了精神病院，当他出院又出现幻觉症状；邻居们担心他是危险份子，於是连署请愿希望将梵谷隔离。1889年5月，被排斥的孤寂灵魂离开了阿尔，住进阿尔西北方的圣雷米精神疗养院，即使梵谷饱受疾病发作之苦，他创作力依然丰沛。起初，梵谷只能从病房铁窗中窥看风景，透过禁闭幽居的铁窗，疗养院中庭生机盎然的美丽花园，在他笔下成了不朽之作《圣雷米疗养院的花园》，这是史博馆「燃烧的灵魂‧梵谷」特展中我最喜欢的一幅作品。一个饱受挫折的孤寂灵魂，眼中所见竟是如此绝美的生命花园？著实令人敬佩不已。

梵谷在圣雷米时期，其创作重点以麦田、橄榄树林、柏树为主题，前述特展包括《橄榄树丛》、《普罗旺斯夜间的乡村路》等作品，其中《柏树与两个人物》带给我极深的震撼，那漩涡状笔触画出的柏树，彷佛向天际伸展，一鼓澎湃汹涌的情感破画欲出！看得我泪眼迷蒙，彷佛听到孤寂的灵魂低问：何时你们才明白，我想说的是什麼？……..

梵谷的疾病是多发性的，说法不一而足，其精神状态多被后世医学家解释为「躁郁症」，是一种结合亢奋与沈郁的精神疾病，旷古烁今的梵谷，却是在所谓「躁症」状态下，创作了一幅幅撼动人心的名画，永恒不朽。以现代人倡导身心灵健康的观念看梵谷，令人惋惜他生错了时代，没有足够资讯让自己或家人意识到他的身心状态有异，应该趁早接受专业治疗；没有哲学家或心理谘商师提醒他，人要爱惜自己，好好照顾自己的身心灵，以充分享受当下每一刻。

1890年7月29日，两天前梵谷在奥维一处麦田中举枪自尽，当天在弟弟西奥的陪伴下，走完他多舛的短暂人生；哥哥的离去，对西奥打击甚大，他的心灵在压力下崩溃了，未满半年便随哥哥而去。西奥是梵谷生前唯一的知音，兄弟相知情谊诚挚感人；西奥对梵谷的支持无怨无悔，对哥哥的爱细腻而动人。没有了西奥，纵有梵谷，不可能留名千秋万世。成为巴黎有名画商的西奥，疲於贩售流行画家的画，梵谷宛若精采画论的书信，成了他生活中最大的精神支柱，也让他看到一名真正的画家。没有了梵谷，纵有西奥，其灵魂亦显孤独。

这对情深意重的兄弟，哥哥系忠於自我、坚定做自己的实践者，弟弟则是疼惜别人、允许他人做自己的成就者，分别为「倾听，自我的声音」、「倾听，他者的声音」最佳典范，值得世人学习的生命导师。

谁不喜欢成功？谁不希望自己的生命顺遂？生命教室里的现象是「我们只能掌握自己的努力，结果如何却必须交给上天决定。」后世的我们以结果论英雄，甚为惋惜：生命需要学习等待，如果，梵谷兄弟有足够能力和时间等待，必能眼见摘下夜空星星的一刻！而燃烧灵魂却用他的生命和绘画，带给世世代代的人们如此启示：生命本身即意义，不必功成名就、无需有形成果，「我正在追求，正在挣扎，正全心全意地做这件事 ~ 我就是一个画家。」（注）「生命之美不在於结果，美在当下的深刻感受，全心体验；美在过程的完全投入，怡然自得；人生舞台上，只要尽情演出，就给自己最好的掌声！」

注：参考书目~余光中译梵谷传
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1.画家梵谷於1890年的作品「看书的吉诺克夫人」（一八九零年），以四千零三十三万六千美元的价格卖出(值台币12.6亿)，是梵谷作品历来第四高卖价。

2.
《向日葵》是荷兰画家梵谷绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏於英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 公分 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。

画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面—某程度上应该归功於新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：「可以说，向日葵是属於我的花」。

1987年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当於39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵谷作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏於日本东京的损保日本东乡青儿美术馆（损保ジャパン东郷青児美术馆，位於损害保险日本公司的总社大楼的顶楼）。在交易过后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔·舒芬尼克尔（Emile Schuffenecker）的仿作。

3.
1890年，饱受压力与内心疯狂所苦的画家梵谷在法国举枪自尽。他在自杀前完成的作品「嘉舍医生的画像」，一百年后在纽约佳士得拍卖会上，以美金八千两百五十万元创下艺术品价格新高。当世人给予梵谷迟来的肯定，「嘉舍医生的画像」这幅作品百年来遭遇的颠配流离，却要带给我们一段钱、权力、贪婪与损失交杂的传奇。
在《梵谷流浪一百年》一书中，作者尝试打破艺术的崇高迷思，藉由「嘉舍医生的画像」历经不同收藏者、交易商、艺廊和博物馆的命运，剖析梵谷与其作品如何成为现代艺术的偶像。透过不同年代的收藏故事，作者强调，艺术品的诞生并不只是画家的个人创作，更是画家亲友与画作经纪商、收藏者，各方争执、抢夺、角力下的成果。
这段「嘉舍医生的画像」收藏史，同时也提供我们阅读另类的现代艺术史。艺术品的身价几希？名画该属於私人品味、艺术教育或者国家宣传？书中不仅披露纳粹政权出卖梵谷的秘辛，对於画作由博物馆进入拍卖会，艺术市场的兴起也有深刻探讨。当书尾「嘉舍医生的画像」在拍卖场上，落入资金雄厚的日本收藏者手中，作者再次地提醒我们：当艺术成为收藏，就是权力的展现。
梵谷在「嘉舍医生的画像」中绘出自身的苦闷忧伤，「嘉舍医生的画像」的流浪传奇则精细地绘出百年收藏者群像，让我们在画家的帆布外，看到平凡却更宽广的人间悲喜。

4.

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