梵高紅2018葡萄酒價格

㈠ 為什麼梵高窮困潦倒，而畢加索終生富有

窮人有窮的原因，富人有富的理由。窮人為什麼窮？富人為什麼富？因為富人會講故事，而窮人不會。畢加索天生就會推銷，而梵高只會默默作畫，所以他們人生的境遇有著天壤之別。
梵高生前窮愁潦倒，雖然一生畫了900多幅油畫，但有生之年只賣出過一幅畫，收入是400法郎。梵高的一生過著十足的底層生活，但畫作卻色彩艷麗，從《星空》到《向日葵》，都表達著梵高內心對自由的極度渴望。貧窮會殺人：37歲時梵高在弟弟不再提供給他生活開支的時候，選擇了死亡：最終是開槍自殺了。
相比於梵高，畢加索的人生燦爛輝煌。在其91歲辭世時，畢加索留下了7萬多幅畫作、數幢豪宅和巨額現金。據測算，畢加索的遺產總值達到395億元人民幣之巨。同樣是畫家，為什麼畢加索會如此之富有？原來，畢加索不僅是個繪畫天才，也是位營銷鬼才。
故事比畫值錢：每當畢加索要出售他的畫之前，都會先辦畫展，然後召集大批熟識的畫商來聽他講故事。講作品的創作背景，講作品的創作意圖，講作品相關的故事。一幅畫想要賣得好，先要畫得好。可如果僅僅只是一幅畫，恐怕沒人願意為它付出高價。人們更感興趣的是這幅畫背後的故事。有了這個興趣，故事就值錢了，故事裡的畫也就值錢了。這是一種產品「貨幣化」的過程，很多人不明就裡，而天才的畢加索卻深諳此道。如今，價格昂貴的產品無不是有著生動的品牌故事，而且這些品牌故事每天還在被創新地演繹。
畢加索也「刷臉」：據說畢加索出名之後，即使購買很小件的生活用品也喜歡用支票付款。為什麼？其實，這裡面有個小秘密。當畢加索已經是位聲名顯赫的畫家的時候。如果他用支票購物，得到支票的店主會怎樣處理那張支票呢？畢加索認為，店主與其拿著這張支票去銀行兌換小額現金，倒不如將這張有著畢加索親筆簽名的支票當作藝術品，趕緊裝裱收藏起來，至少也是一件十分有意義的紀念品，說不定以後還能升值賣出去。於是，為了不花錢也能購物，畢加索就用支票去結賬，這就相當於現在的名人「刷臉」。
深諳品牌溢價原理：
法國波爾多有座屬於極其神秘的羅斯查爾德家族的酒庄——木桐•羅斯查爾德酒庄，木桐酒庄出產的高級葡萄酒享譽世界。自從1945年以來，木桐酒庄的莊主菲利普•羅斯柴爾德每年都會邀請眾多繪畫大師來為其設計酒標，其中就包括畢加索，畢加索為其設計了1973年的酒標。但是畢加索並沒要酒庄付他錢，而是接受一批葡萄酒作為稿酬。畢加索認為，這批酒因為貼上了自己設計的酒標，其價值必然會飆升。除了可以留下來自己喝，將來拿出去賣，也一定會有更高的溢價。由此可見，畢加索真是一個深謀遠慮的理財高手。

㈡ 紅酒多少錢一瓶

酒名：feroe FEN中文譯名：法羅芬紅
產地：法國——波爾多
等級：AOC-BORDEAUX
法國波爾多的酒回，沒有CHATEAU標志，酒商酒，市價在答100~150元左右一瓶。不過這酒的酒標看著有點怪，沒什麼不對的地方，但是和波爾多地區的酒的一貫的酒標風格出入很大。
還有，這個雙支裝紅酒皮盒，市價在30~35左右

㈢ 梵高與葡萄酒哪些淵源

有一款義大利起泡酒，名叫星空莫斯卡托，DOCG級，名字與梵高的畫作命名，同時，酒身也引用的是梵高的《星空》，配上一首starry starry night，堪稱完美~特別棒

㈣ 梵高睡蓮價值多少

梵高有哪些作品？他的《睡蓮》價值多少錢？

梵谷作為一個獨一無二的藝術家，他留下來的作品是非常多的，而且他的非風格非常鮮明，其他畫家可能完全模仿不了他的那種風格，屬於一種完全虛無的東西。所以他的作品表達的含義非常的鮮明，有時候表現的也非常誇張，所以很多收藏家都非常願意收藏梵高的一些作品，因為他們的作品能夠提高他們的藝術追求，與此同時他們的作品還可以提高一個人的精神修養，所以很多人都非常願意收藏梵高的作品。

以上就是我對這個問題的回答，希望我的回答能夠對大家有所幫助，喜歡的朋友可以在下方評論去點贊關注我將會和大家積極互動。

㈤ 同樣都是干紅葡萄酒為什麼價格差異很大

和製造工藝和葡萄品種有關。他們影響到酒的口味和存儲時間。貴的紅酒能存放的時間可以達到60年還能品出各種風味。而便宜的紅酒可能半年後就沒味道了。

㈥ 梵高生前賣出的唯一一幅油畫：《紅色葡萄園》

1890年，比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，現在存於莫斯科。
只是安娜·博赫作為一個畫家同情梵谷而給的支助。
這就是人生
希望能幫助你``望採納`

㈦ 這個什麼紅酒，多少錢一瓶

產地:法國，產區:波爾多大區，品牌:花園，但是酒標上所印製的是19世紀歐洲文藝復興專時期的荷蘭著名畫家文森屬特.威廉.梵高繪制的《星夜》油畫，葡萄品種:赤霞珠單釀，等級:AOP(法定產區)，非年份酒，此酒等級屬於大區級AOP，所以給出價格參考區間30-150之間，此酒國內暫無酒商在做，系國外直接帶回。

㈧ 梵高的作品價格

您問的是價格
但我還是必須尊重畫家的珍貴
所以還是先轉貼畫家的簡略資料
才附上三幅畫作的市場價格
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發表於99年6月第654期主計月刊
文生‧梵谷27歲立志當畫家，37歲結束了年輕的生命，但他創作力卻旺盛得驚人，短短十年留下逾800幅油畫，1200件素描，尚有不計其數遺失或毀損的作品。梵谷一生貧困潦倒，生前只賣出一幅油畫「紅色葡萄園」，但身後藝術成就卻是繁花滿樹，成就他的除了自己本身和弟弟西奧外，還有兩個重要的女人：西奧的遺孀喬安娜以及海倫‧庫勒穆勒夫人。

庫勒穆勒夫人收藏甚多藝術品，她前瞻與果斷的藝術眼光，選上蒙塵的奇葩梵谷，在藝術顧問協助下，有計畫地收藏了梵谷大量精採的作品，而梵谷流落到跳蚤市場的素描作品，也轉手由庫勒穆勒夫人所接收，使得這批遺珍免於流離失所，而成為庫勒穆勒美術館的重要收藏。如今，荷蘭庫勒穆勒美術館和阿姆斯特丹的梵谷美術館，仍是全球兩大梵谷收藏重鎮。

梵谷雖然15歲輟學，卻勤奮向上且精通多種語言文字，看起來沒有師承哪一位，實際上卻有許多老師，因為他博覽群書，閱讀大量文學藝術論著，廣納百川成為自己的內在思想，形於外則表現在繪畫藝術與書信撰寫方面。除了在繪畫藝術上有獨到的見解和成就外，梵谷更發自內心地尊重平凡生命，對社會底層小人物展現了無以倫比的真心關懷。據說他為人木訥拙於言辭，但有一顆敏感而熱情的心，於是在遭受諸多挫折與壓力下，每每將所有情思訴之信函，傾訴對象是弟弟西奧、小妹薇兒敏娜以及部分畫友。幸而有這些書信文字，幸而有喬安娜將梵谷寫給西奧數百封信件編輯完成書簡，並將大部分譯為英文，世人才得以在繪畫藝術外窺見梵谷的心靈深處。

梵谷在繪畫上的創作力旺盛，行動力強烈，做法卻十分踏實。對功夫有點了解的人就會明白，要有內功為根基才能練成真正高強的武功！如同習武之人首重內功，梵谷在繪畫路上亦深信，素描是一切的基礎，他喜歡求全、求變，加上無餘力購買昂貴油畫材料，於是習慣探討同一主題，不停地畫了又畫，重覆多張素描以創造出不朽的油畫作品。

歷經畫風轉捩的分水嶺，梵谷從巴黎來到了南法普羅旺斯的小鎮阿爾，此處艷麗陽光和色彩，使他創作靈感泉涌！他經常不戴帽子，在烈日下作畫十幾個小時，中間沒喝水、只吃幾口乾麵包；為了捕捉稍縱即逝的美景，甚至天黑後點起蠟燭，任由蠟油滴在身上！據說那個夏天，梵谷每個月畫了近20幅油畫，《夜間露天咖啡座》是阿爾時期傑作之ㄧ。

在阿爾發生「割耳事件」後，梵谷被送進了精神病院，當他出院又出現幻覺症狀；鄰居們擔心他是危險份子，於是連署請願希望將梵谷隔離。1889年5月，被排斥的孤寂靈魂離開了阿爾，住進阿爾西北方的聖雷米精神療養院，即使梵谷飽受疾病發作之苦，他創作力依然豐沛。起初，梵谷只能從病房鐵窗中窺看風景，透過禁閉幽居的鐵窗，療養院中庭生機盎然的美麗花園，在他筆下成了不朽之作《聖雷米療養院的花園》，這是史博館「燃燒的靈魂‧梵谷」特展中我最喜歡的一幅作品。一個飽受挫折的孤寂靈魂，眼中所見竟是如此絕美的生命花園？著實令人敬佩不已。

梵谷在聖雷米時期，其創作重點以麥田、橄欖樹林、柏樹為主題，前述特展包括《橄欖樹叢》、《普羅旺斯夜間的鄉村路》等作品，其中《柏樹與兩個人物》帶給我極深的震撼，那漩渦狀筆觸畫出的柏樹，彷佛向天際伸展，一鼓澎湃洶涌的情感破畫欲出！看得我淚眼迷濛，彷佛聽到孤寂的靈魂低問：何時你們才明白，我想說的是什麼？……..

梵谷的疾病是多發性的，說法不一而足，其精神狀態多被後世醫學家解釋為「躁鬱症」，是一種結合亢奮與沈鬱的精神疾病，曠古爍今的梵谷，卻是在所謂「躁症」狀態下，創作了一幅幅撼動人心的名畫，永恆不朽。以現代人倡導身心靈健康的觀念看梵谷，令人惋惜他生錯了時代，沒有足夠資訊讓自己或家人意識到他的身心狀態有異，應該趁早接受專業治療；沒有哲學家或心理諮商師提醒他，人要愛惜自己，好好照顧自己的身心靈，以充分享受當下每一刻。

1890年7月29日，兩天前梵谷在奧維一處麥田中舉槍自盡，當天在弟弟西奧的陪伴下，走完他多舛的短暫人生；哥哥的離去，對西奧打擊甚大，他的心靈在壓力下崩潰了，未滿半年便隨哥哥而去。西奧是梵谷生前唯一的知音，兄弟相知情誼誠摯感人；西奧對梵谷的支持無怨無悔，對哥哥的愛細膩而動人。沒有了西奧，縱有梵谷，不可能留名千秋萬世。成為巴黎有名畫商的西奧，疲於販售流行畫家的畫，梵谷宛若精采畫論的書信，成了他生活中最大的精神支柱，也讓他看到一名真正的畫家。沒有了梵谷，縱有西奧，其靈魂亦顯孤獨。

這對情深意重的兄弟，哥哥系忠於自我、堅定做自己的實踐者，弟弟則是疼惜別人、允許他人做自己的成就者，分別為「傾聽，自我的聲音」、「傾聽，他者的聲音」最佳典範，值得世人學習的生命導師。

誰不喜歡成功？誰不希望自己的生命順遂？生命教室里的現象是「我們只能掌握自己的努力，結果如何卻必須交給上天決定。」後世的我們以結果論英雄，甚為惋惜：生命需要學習等待，如果，梵谷兄弟有足夠能力和時間等待，必能眼見摘下夜空星星的一刻！而燃燒靈魂卻用他的生命和繪畫，帶給世世代代的人們如此啟示：生命本身即意義，不必功成名就、無需有形成果，「我正在追求，正在掙扎，正全心全意地做這件事 ~ 我就是一個畫家。」（注）「生命之美不在於結果，美在當下的深刻感受，全心體驗；美在過程的完全投入，怡然自得；人生舞台上，只要盡情演出，就給自己最好的掌聲！」

註：參考書目~餘光中譯梵谷傳
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1.畫家梵谷於1890年的作品「看書的吉諾克夫人」（一八九零年），以四千零三十三萬六千美元的價格賣出(值台幣12.6億)，是梵谷作品歷來第四高賣價。

2.
《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏於英國倫敦英國國家美術館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德國慕尼黑新美術館)，其餘的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。

畫家在1888年夏末開始工作，並持續到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其卧室。這個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功於新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現力得到突破。在給其弟弟費奧的信中，他表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。

1987年3月，當時任安田火災海上保險代表取締役的後藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格標得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵谷作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏於日本東京的損保日本東鄉青兒美術館（損保ジャパン東郷青児美術館，位於損害保險日本公司的總社大樓的頂樓）。在交易過後其真偽曾一度引起爭論——有人認為這是埃米爾·舒芬尼克爾（Emile Schuffenecker）的仿作。

3.
1890年，飽受壓力與內心瘋狂所苦的畫家梵谷在法國舉槍自盡。他在自殺前完成的作品「嘉舍醫生的畫像」，一百年後在紐約佳士得拍賣會上，以美金八千兩百五十萬元創下藝術品價格新高。當世人給予梵谷遲來的肯定，「嘉舍醫生的畫像」這幅作品百年來遭遇的顛配流離，卻要帶給我們一段錢、權力、貪婪與損失交雜的傳奇。
在《梵谷流浪一百年》一書中，作者嘗試打破藝術的崇高迷思，藉由「嘉舍醫生的畫像」歷經不同收藏者、交易商、藝廊和博物館的命運，剖析梵谷與其作品如何成為現代藝術的偶像。透過不同年代的收藏故事，作者強調，藝術品的誕生並不只是畫家的個人創作，更是畫家親友與畫作經紀商、收藏者，各方爭執、搶奪、角力下的成果。
這段「嘉舍醫生的畫像」收藏史，同時也提供我們閱讀另類的現代藝術史。藝術品的身價幾希？名畫該屬於私人品味、藝術教育或者國家宣傳？書中不僅披露納粹政權出賣梵谷的秘辛，對於畫作由博物館進入拍賣會，藝術市場的興起也有深刻探討。當書尾「嘉舍醫生的畫像」在拍賣場上，落入資金雄厚的日本收藏者手中，作者再次地提醒我們：當藝術成為收藏，就是權力的展現。
梵谷在「嘉舍醫生的畫像」中繪出自身的苦悶憂傷，「嘉舍醫生的畫像」的流浪傳奇則精細地繪出百年收藏者群像，讓我們在畫家的帆布外，看到平凡卻更寬廣的人間悲喜。

4.

㈨ 歐神諾梵高系列客廳搭配梵高紅走邊用什麼色

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