多米尼克紅葡萄酒

『壹』 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的相關評論

安格爾的裸體之美
安格爾（1780-1867），是舉世聞名的繪畫大師、美學理論家和教育家，在80年的創作生涯中，他孜孜以求地在藝術道路上實踐著自己的理想，勤於創作，留下了豐富的藝術遺產；他重視培養學生的觀察能力，強調繪畫基礎的訓練，制訂了一系列為學院派奉為圭臬的古典主義原則。另一方面，安格爾的保守與反動也是史所罕見的，他極端仇視革命，曾宣稱自己不屬於這個叛逆者的時代；他詆毀進步藝術形式，罵它們是「下等酒館里的破爛貨，懶漢的藝術」。
1780年，安格爾生於一個世代繪畫的美術學院院士家庭，並從小受到良好的藝術熏陶。9歲的小安格爾在素描上顯露出驚人的天分，寥寥數筆就能傳神地畫下家裡客人們的肖像，父親於是送他到幾位名師處深造，因此打下了堅實的繪畫功底。
安格爾17歲時來到巴黎，在這里遇到了影響他一生藝術道路的老師大衛。剛開始大衛對這個日後的得意門生並不感興趣，原因是安格爾平淡謙和的畫風難入這位以英雄主義為信條的導師的法眼。安格爾異常聰明，他沒有急於改變風格，而是在此之外加進了老師的某些元素，21歲時的《阿喀流斯接待阿伽門農的使者》（《伊利亞特》中的一幕：希臘統帥阿伽門農向英雄阿喀流斯道歉，送上美女財禮並請他參戰）令大衛對他刮目相看，並獲得了赴羅馬學習的機會，但實際上他26歲才奔赴義大利求學。求學期間，他不斷將作品寄回國內在沙龍上展出，大衛驚喜地看到學生越發接近古典主義了，並為找到接班人興奮不已。44歲，當安格爾回到巴黎時，他已是公認的古典派大將了。
當時的法國，乃至整個歐洲，古典主義江河日下，大衛已流亡比利時，他的另一弟子格羅也游離於古典派之外。學成歸來的安格爾，無疑壯大了古典派日漸消亡的聲勢，成為古典派對付新興的浪漫派的法寶。
從大衛到安格爾，是熱情、生動的革命古典派向僵化、空虛的學院古典派的蛻變，安格爾背棄了老師藝術中的人民性，成為唯古典主義造型的追隨者。安格爾表面不問政治，實際用自己的畫筆為復辟王朝粉飾太平。《路易十三的誓言》得到了官方的熱烈贊賞和革命輿論的強烈批評，正因為如此安格爾獲得了波旁王朝頒發的「榮譽軍團騎士」稱號，次年還被選為皇家美術學院院士。然而，在一片偏重考古的職責聲中，他「掛」不住了，一氣之下返回了羅馬（在義大利期間，他被任命為駐羅馬的法國皇家美術學院院長），直到61歲才回國。
安格爾一生嚮往古典主義，追求古典理想化的平靜肅穆的美，並以此作為他藝術的最高追求。古典派強調造型的准確性，這一點安格爾作得比他的老師更極端，簡直到了一椅一物非傾心雕琢不可的地步，當然造型更為精美的同時，畫面自然也就更為僵化。在形式精益求精的同時，內容從大衛的現實題材轉為純粹的唯希臘羅馬是之的地步，成為脫離實際的純藝術追求，於是「與時代步調格格不入」成為後世不肖子弟詰責他的主要話柄。《黃金時代》（又被人戲稱「懶惰的美女群」），很難從在幸福樂園中（古希臘人將歷史分為「黃金、白銀、青銅、黑鐵」四個時代）的無憂無慮的青年男女們的身上看出大衛的雄渾之氣，取而代之的是造型極其精美之外的對理性美的描畫。
實際上，安格爾的師承與其說出自大衛，不如說出自另外兩個人--拉斐爾、提香，尤其是拉斐爾，他是安格爾終生的偶像。一次，孩提時的他看到了拉斐爾的《椅中聖母》，（後來，他仿照《椅中聖母》創作了《1780年波滔斑夫人》）感動得熱烈盈眶，後來他自述說：「拉斐爾打開了我藝術的眼界，使我頓開茅塞，這個印象決定了我一生的命運。」在義大利古典主義的寶庫中，他對拉斐爾遺留畫作和提香人體藝術進行了近乎發狂的研習揣摩，依照拉斐爾《雅典學派》創作了《荷馬的禮贊》。
即便從今天的眼光看，《雅典學派》與《荷馬的禮贊》還是有上下床之別：安格爾在對古典主義「詩王」荷馬的假想受桂冠圖（荷馬腳邊的紅衣、綠衣女郎分別象徵《伊利亞特》與《奧德塞》）的描繪的同時，生硬地拉上了許多古典主義的雜七雜八「名流」——拉斐爾、但丁、阿基米德、雅典娜、唯吉爾，非但不能與拉斐爾《雅典學派》的兼容並蓄相比，而且場面也顯得造作冰冷。這時，安格爾純理性古典主義的某些弱點、也是後來學院派的弱點也暴露無遺了，即忽視人物客觀的藝術視角，盲目追求古典主義死板的教條，使得畫面顯得不免生硬死板。當然，這種「死板」也是遵照古典主義原則而為之的，為了排除一切亢奮、激烈的情緒化成分，賦予作品安靜、庄嚴的因素，對這種藝術追求上的反差，毋庸多言（絕對不是單純地批判安格爾及學院派）觀察《拯救安吉麗卡》中那個沒有激越因素的場面就可以理解了。
安格爾學習拉斐爾真正的成績是對女性裸體的傳神描繪，他本人也是首屈一指的素描大師，因而對造型的把握上顯示出異常的得心應手。
1808年，安格爾創作了著名的《瓦爾品松浴女》，這個被後世奉為裸體背影經典的形象健康、豐滿、洋溢出生動而毫無任何淫褻的成分。
安格爾強調繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠在其次，他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。這是發前人所未想的重要美學理論，1814年他應卡蘿琳皇後的邀請創作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身（增加三根脊椎骨），這種「沒有骨頭」的變體增強了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想（《土耳其浴室》）、沒有信仰（《後宮佳麗》）、沒有任何時代的成分（《維納斯》，實際是他夫人的畫像），完全是畫家純粹的藝術創作。《泉》是他最負盛名的作品，是他於1820年在義大利期間作為習作開始的，1856年才在巴黎完稿，據說原名是《維納斯》，但畫家經過數十年的世俗漂泊，修改了少女腳邊的小天使，把整理秀發改為倒傾水瓶，使之成為一幅具有古典主義象徵意義的名作。也許安格爾在寄託對青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正像她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊，散發著長久的魅力，給人以寧謐的思緒、無盡的雋永。少女是畫家衰老年歲的產兒，她的美資超過了所有的姐妹，集中了她們的美於一身。安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。

『貳』 多米尼克·斯萬的個人經歷

多米尼克·斯萬{Dominique Swain}，美國影視演員，1980年8月12日出生於美國加利福尼亞州，PETA組織最年回輕的動物保護主義代答言人。10歲時即出道，17歲時憑借在影片《洛麗塔》中清新迷人的表演而一炮走紅，同時兼具清純與邪惡特質的她作為少數持續走紅的童星又陸續出演了《變臉》，《黑色姐妹幫》，《吞噬》，《短劍風波》，《越獄：前傳》等叫好又叫座的影片。曾被STAFF雜志評為世界上七十五位最性感的女人之一。

『叄』 多米尼克主要港口，多米尼克港口有哪些

經過查閱《世界港口及內陸點索引手冊》，多明尼加有24個港口內，主要的有：阿羅約巴里爾容、阿蘇瓦、巴拉奧納、博卡奇卡、紅角、羅馬納、曼薩尼略、帕倫克海棧、普拉塔港、里奧海納、薩馬納、聖佩德羅-德馬科里斯、聖多明戈等。

『肆』 Dominic Estate 2008 shiraz cabernet紅酒價格

看不到其他的資料來沒法詳源細說，估計是餐酒，應該在國內市場上100左右吧，希拉和解百納葡萄，14.5的酒精度還是說得過去的，一般法國酒很少有超過14度的，大多數是澳洲或美國的才能達到14度。（澳洲和加州陽光充足，葡萄含糖量高所以酒精度高，自然發酵能達到14首先說品質基本過關了）

『伍』 多米尼克酒庄生產什麼級別的紅酒葡萄酒

多米尼克城堡
Chateau vieux Dominique
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產區：法國 超級波爾多（BordeauxSuperieur）
級別：AOC
年份：2010年
類型：干紅

葡萄品版種：梅樂（Merlot）、赤權霞珠（Cabernet sauvignon）、品麗珠（cabernet Franc）
品鑒記錄：非常漂亮的寶石紅顏色，入口柔順，單寧細膩，酸度適中，口腔里充滿了黑色水果的味道，是一款非常平衡的酒。
飲用溫度：16-18度
配餐建議：適合配牛肉、牛扒以及其他肉類料理
試飲場合：送禮，商務宴請、家庭聚會
消費人群：適合具有一定消費能力的人和葡萄酒愛好者
酒庄故事：酒庄坐落在波爾多最佳的地理位置上，超級波爾多，它雖然沒有梅多克、聖愛美容那麼享負盛名，但是在這里也孕育著波爾多大部分上好的葡萄樹，葡萄酒比普通波爾多大產區的酒精度高一些，在橡木桶中陳釀的時間久一些，這樣所釀造出來的酒風味就更加的獨特。

『陸』 博若萊著名的葡萄酒品牌有哪些

喬治·來杜寶夫自(Georges
Duboeuf)
酒農組織(Domaine
des
Vignerones)
瑞茲酒庄(Chateau
de
la
Chaize)
多米尼克畢龍酒庄(Domaines
Dominique
Piron)

『柒』 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的代表作品

拜倒在女人面前創造的真正藝術品。安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》
如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，那麼《土耳其浴女》則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
《瓦平松的浴女》
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
《泉》
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美於此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
《朱庇特與海神》
是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。
《莫特西埃夫人》
有的史學家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見其名不虛傳。灰褐色的牆壁，陪襯著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構成的沉穩基調，對比出夫人高雅的氣質與穩重的性格。畫面因此顯得凝重大方，主題突出。
《大宮女》
安格爾在等待去羅馬留學的這段時間，曾接受過今屬比利時的列日城的一幅訂件，為那裡畫一幅《第一執政波拿巴肖像》，此時正值1803年，即路易十六被處死之後，拿破崙又發動旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。這位第一執政官要實行全國的軍事獨裁統治，人民無不切齒痛恨。安格爾卻應允去完成這樣一幅肖像畫。1806年，他又畫了《拿破崙一世在皇座上》，這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事獨裁者稱帝而創作的歌頌性作品。安格爾不問政治，卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當作品於同年在巴黎沙龍展出時，受到了輿論界的冷嘲熱諷。在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應後，心情非常沉重，曾憤慨地表示：
「人們總以為，沙龍是鼓勵繪畫的地方，其實不，它給繪畫提供的是一條可悲的道路。」1813年，他與瑪德萊娜·夏佩爾小姐結婚，總算使他得到一些慰藉。他說道：「夏佩爾是自我犧牲精神的典範，她成為我生活中的安慰。」這時，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材的大畫，准備送往巴黎再度露面。這一幅《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：「安格爾先生畫活人，就像幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就像普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes；傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜於鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗。」評論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：「他可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了。」這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多「越軌」之處，首先，色彩的「音域」受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：「我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的『古典主義者』。」安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。
術界公認的肖像畫大師
《貝爾登肖像》
安格爾的肖像畫之美，是藝術界公認的。創作於1832年的《貝爾登肖像》無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是「生理的肖像，道德的肖像，整個時代的發現，智慧的權力，財富，自信，在我們面前的是一個路易·菲力普時代的正直的人」。所有這些，都完善地表現這幅肖像上。由於安格爾的精心的描繪和細節突出，使得他創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象：這個形象同貝爾登本人的個性融合得如此緊密，以至於已經很難把他們分開。
《阿伽門農的使者》
1801年安格爾以一畫獲羅馬大獎。此後到羅馬學習和工作近20年，其間曾任羅馬法蘭西學院院長。1824年回國為蒙托邦教堂繪制《路易十三的誓願》，翌年被選為皇家美術院院士。由於他在繪畫方面的傑出貢獻，蒙托邦市在1863年授予他黃金桂冠稱號。
《安格爾論藝術》
作為19世紀法國知名畫家，安格爾的繪畫創作在美術史上有著重要的位置。本書選譯了安格爾留下的有關其繪畫思想及觀念的筆記和部分書信摘錄，從中不難發現畫家美術思想的大致傾向。《安格爾論藝術》還附錄了安格爾同時代一些著名批評家的文章。這些文章的研究價值在於對安格爾的評價是互為抵觸的。泰奧菲爾·戈蒂葉是安格爾的絕對擁護者，他在這篇簡短的評論中所肯定的僅是安格爾對「理想美」的充分體現；查理·波特萊爾則是德拉克洛瓦的狂熱崇拜者，可是在這樣一位與安格爾尖銳對立的浪漫主義信徒的文章中，也不得不承認安格爾在繪畫的某些方面有著不可磨滅的貢獻；泰·希爾威斯特是當時民主主義藝術界的喉舌，他的文章很刻薄，不過盡管言辭激烈，字里行間仍可感覺出作者正視安格爾的藝術的巨大意義，尤其珍貴的是作者在文中引述了安格爾本人一些公開言論，這些言論發表後一直為當代藝術界人士所承認。這幾篇評論文章對於我國讀者在閱讀和研究安格爾的藝術筆記時可資參考，故一並譯載於此。

『捌』 LOL凡性的提醒有2個，這2個有什麼區別

一個叫凡性的提醒一個叫多米尼克領主的致意
凡性的提醒帶重傷效果（降低回血技能百分比），如果敵方有多回血英雄如奶媽，吸血鬼，蒙多就可以出這個裝備
多米尼克領主的致意，如果敵方英雄生命值高，就出這個裝備

『玖』 多米尼克.范思哲 葡萄酒 諾斯帝奴 多少錢一瓶

Versace 2008 Rosinno Rose (多米尼范思哲玫瑰)
This elegant handcrafted genuine Sangiovese exhibits rich mouthfuls of cherry and a crisp, delicious and refreshing banquet. 以典雅的手工釀制真正富有Sangiovese櫻桃(桑嬌維賽)和酥脆。
Price HK$ 288.00

Dominic Versace Bel Moscato
Source from various regions within South Easten Australia. A Moscato style, light, sparkling, fruity wine.
來自東南澳大利亞,是具特式的開胃酒。
Price HK$ 388.00

Dominic Versace Limited Release Shiraz
在多米尼克．范思哲的酒庄內,所有種植於阿德平原的優質西拉子,一直沿用手工釀制 經典深紅色的葡萄酒,散發著濃郁的果子味和迷人的光澤。所有西拉子均無添加任何化學物質,務求保留原本味道!
Price HK$ 588.00

Dominic Versace Premium Sparkling Shiraz
McLaren Vale Non Vintage Sparkling Shiraz is unique to Australia. Blackberry ,blueberry and black pepper.
Versace家族在麥凱倫山谷用經過改良的澳洲特有的西拉子釀制出只屬於麥凱倫的口味。帶有黑梅、藍莓和黑胡椒濃郁果味。
Price HK$ 388.00

這是香港的價格,國內還要貴一些

『拾』 比較好的法國葡萄酒庄有哪些

從知名度來說，特別是在國內的知名度而言，是波爾多左岸梅多克及格拉芙大區的「五大」最為矚目，均為一級名庄，除木桐是1973年從二級升為一級外，其它四家都是從1855年頒布分級制度以來的老牌一級名庄，分別為波亞克村的拉菲、拉圖、木桐及瑪歌村的瑪歌（均屬梅多克大區）和佩薩克-雷奧良小區的奧比昂（又稱紅顏容，從2011年起官方中文稱謂將統一為「侯伯王」，屬格拉芙大區）；其次是波爾多右岸的「三大」：寶物隆（又稱波美侯 Pomerol）的柏圖斯以及聖達美隆（又稱聖愛米利永Saint-Emilion）的白馬和歐頌。以上8家酒庄又合稱波爾多「八大」。
這八大酒庄中，又屬拉菲在國內的知名度最高，受到不少人士的追捧，因在中國的消費人口眾多，故帶動其價格在世界范圍內都是水漲船高，扶搖直上。當然，拉菲的品質也是很高的，多個年份的正牌酒均獲得世界上最著名酒評家（如美國的羅伯特.帕克，簡稱R.P.；以及英國的傑西斯.羅賓遜，簡稱J.R.，女；等等）的滿分評定!
從價格上來說，雖然拉菲在屢創新高，但還不是最昂貴的。要說最貴的酒，還要屬勃艮第的羅曼尼—康帝以及波爾多右岸寶物隆的柏圖斯，皆因其產量特別稀少，並且酒的品質又一貫的非常之高。而且在世界其它各國，它們的知名度一點也不比拉菲差。