莫奈微章干紅葡萄酒

A. 莫奈的《日出，印象》的200字賞析

《日出·印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用"零亂"的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對於一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。該畫五年前被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日宣布，最近已在科西嘉島一座別墅中查獲。

《日出·印象》展出後，受到社會的公開攻擊。那位以"印象"來諷刺這幅畫的《喧噪》周刊的記者路易·勒魯瓦，本來是以此指責莫奈"對美與真實的否定"，可是這個名稱從此竟彪炳畫史，變成了極富號召力的光輝符號。在"印象主義"一詞中，貶義內涵已消失殆盡，盡管當時展廳上的70幅畫連一半也沒有賣出去。

此畫作於1872年，有50.5×60厘米大。由於它在印象派畫史上的意義，此畫習作也就長期被看成是一幅完成之作了。

《日出·印象》


此刻，像是幾十光億年的歷史
還有燈紅酒綠紙醉金迷的過往
還有斑駁陸離五滋六味的感受
隨著一團火球上升
上升，向空茫的高處

坐在塞納河畔的人，眯縫雙眼
那握緊畫筆的手，也是握過酒杯
雪茄煙、女人，暴露青筋和老人斑的手
有一點點顫抖

可以忽略的，那麼，拋之腦後
可以銘刻的，那麼，盡情塗抹
看日出的人，在船上，在河邊
再等一等，黃金甲將披上身
是阿波羅慷慨的賜予

一些簡單的動作
戰斗或是生活
在畫中，在詩中
如葡萄酒液，醉人肺腑

B. 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

C. 海賊王中莫奈死亡是哪一章

動漫620命懸一線！龐克哈薩德大爆發，被凱撒當斯摩卡的心臟刺穿了

D. 莫奈乾草垛賞析誰有

莫奈的《草垛》系列組畫,是他1890年在吉維尼村創作的,共有十五件作品。他的研究的主題是同一場景下不同的角度不同時刻不同光線下,草垛所呈現的色彩的微妙的變化。他敏銳的觀察並捕捉這種光與色的微妙的變化,並尋找到自己獨特的繪畫語言和形式,從而形成自己獨特的藝術風格。在這近一年的時間里,無論是漫長炎熱的夏日,還是白雪皚皚的冬日,晨曦微露的黎明,露珠搖曳的清晨,陽光正耀的正午,晚霞彌漫的黃昏,他細心的觀察著在不同時刻中草垛的變化,一天常常同時在幾幅畫布上作畫。為了捕捉瞬間的印象,他有時來不及在調色板上調色,直接用原色在畫面上混合。他快速的捕捉光線下的藝術對象的色彩變化、空氣環境的不同,並在筆觸方面做出了探索,變換握筆的姿勢、筆觸的運動方向以及筆觸的輕重緩急、大小,在光與色的追求中,他的色彩如同跳躍的音符在奏響生命的樂章。他的畫色調明亮,色彩非常豐富,冷色與暖色、色彩既有強烈的對比又很和諧,在抒寫色彩真實的同時,又表達了他真摯而又熱烈的情感。他的畫是優美的而又寧靜的,在光與影的流動之間,又會給人一種無限的激勵和感動。大自然給了他無限的生命的激情,他狂熱的追求大自然中稍縱即逝的瞬間的印象。在晨曦初起的黎明,天空霧蒙蒙的、空氣濕濕的帶點桔黃和藍色,遠處的山若隱若現,朦朧的光線照到草垛上,草垛的暗部描繪成藍紫色,莫奈帶給我們清新的意境,彌漫著花香的草垛。冬日的草垛的光線是很明顯的,遠處的藍色的山,黃中透著白色的空氣,而又有著玫瑰紅的感覺,暗部仍然有著微妙的色彩變化的,使冬日的草垛呈現出幾分溫馨的感覺。莫奈能夠以獨特的眼光捕捉大自然不同的美,並以精確的色彩和筆觸把它表現出來,正如羅丹所說,所謂大師,就是他能從我們習以為常的事物中發現出美來。他的藝術就是富有感情的對大自然的解釋,他在他的畫布上,在他的筆觸的跳躍之間,譜寫了一首首充滿和諧韻律的禮贊大自然的生命之歌。

E. 請簡單賞析一下莫奈的作品《波爾多葡萄酒》，如圖。

這幅《波爾多葡萄酒》是莫奈最早期的創作之一。要知道，這位法國人16歲才跟隨布丹正式學習專繪畫，完成這屬幅作品時莫奈也年僅17歲，繪畫功底並不深厚。但值得說明的是，在完成該作品的這一年，莫奈的母親不幸離開了人世，所以人們猜測這很有可能是莫奈表達自己抑鬱心情的一種方式。時至今日，莫奈完成這幅作品時的心境我們不得而知，單從畫上看，花兒並沒有插在本應屬於它的花瓶中，取而代之的是一顆長著人臉的豬頭。這就如同莫奈無法接受一段本不應該早早失去母親的命運一樣，讓他無奈自嘲。漫畫創作是印象派大師莫奈早起最拿手的藝術創作手法，在他後來的軍旅生涯中，也曾多次運用這一快捷而形象的方式來描繪部隊里形形色色的人物形象。

F. 白馬干紅葡萄酒為什麼不能一口咽下去

有朋友留言，為什麼葡萄酒不能一口咽下去，像喝啤酒或者飲料一樣，咕嚕咕嚕特暢快，反觀葡萄酒，還要一看二聞三搖四品，一套步驟。如果你也有這樣的疑問，就一起來往下看。

喝酒與品酒

喝酒是一種心情，喝的是歡笑，喝的是憂愁，喝的是感動。有朋自遠方來時，略備薄酒，促膝相談，熱情洋溢，逸興逸飛;煩惱憂郁時，喝的是愁緒滿腹，以酒解憂;離別辭行，以酒相送，喝的是一種深情綿綿，依依不捨。

而品酒，是獨自一人的修行。品酒並不是喝酒，品酒是一門學問。譬如欣賞一幅畫、聽一首音樂，如果你沒有美術和音樂的修養，就不可能說出他的好壞，掌握它，你才能真正享受到葡萄酒的美妙。

入口後的技術動作

品酒時讓葡萄酒在口腔內多停留片刻，利用舌頭和面部肌肉的運動攪動葡萄酒，然後將嘴微微張開，此時口中酒好像要流出來，用嘴輕輕吸氣，像是要把酒吸回去一樣。最後讓口腔充分體驗酒液，最後緩緩咽下。

將酒含在口中八至十秒後

義大利頂級食品研究機構(ISMG)發現，喝葡萄酒時若將酒含在口中八至十秒後再吞下，將更能品嘗到酒的香純與美味。原因在於人類的口水可將葡萄酒中的某些特定成分沉澱下來，因此使得葡萄酒的香味得以散發並留在口中。

風味葡萄酒的香氣在入口前，依靠前鼻腔進行感知。而葡萄酒的風味則依靠口鼻之間的後鼻腔被嗅覺感應到，後鼻腔是嗅覺神經豐富的地方，入口之後的葡萄酒通過口腔的加溫和攪動，會開始散發出與杯中聞酒不同的新香味。

同一款酒，不同人的感受會有差異

不同人的唾液影響了不同的口感味道，唾液中含有一種名為澱粉酶的物質，會造成不同的人對於同一種食物的口感不同。

美國莫奈爾中心一項新的研究成果：每個人形成對澱粉的口味感知受口腔中唾液澱粉酶活性的影響。人們之所以會對食物產生或滑膩或濃稠、或粘牙或松軟的口感，並對其產生喜惡，是因為人體製造澱粉酶的數量各不相同。

並論證了從個體基因差異到對營養成分口味感知差異的關聯性。最終理順了人體從基因差異到蛋白酶再到生理改變最後到味覺感知的整個過程的關系。

也就是說，你之所以品嘗的葡萄酒味道與大師不同，不是因為你不夠勤奮，而是因為你倆基因不同!

G. 求紅酒Chateau Montner 莫奈城堡的品牌LOOG 還有磐石庄園之女神干紅葡萄酒 品牌LOOG

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H. 《睡蓮》法國莫奈的

克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

「水面上點綴了幾朵睡蓮，
花蕾紅透了，色澤如草莓般鮮艷，
花瓣邊緣呈白色。再往前看，
一簇鮮花擁成一塊漂浮的花壇，
彷彿花園中的三色堇如蝴蝶般飛出，
收斂起淡藍的翅膀，停歇在這片水上花壇上。
說它是水上花壇，其實也是天上花壇……」
普魯斯特《在斯旺家那邊》

《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是1909年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於1903年至1908年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從1904年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面里只有睡蓮。「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。」（給熱弗魯瓦的信，1908年8月11日）

「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。1918年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，1922年4月12日，正式簽署了一份捐贈文件，莫奈將為巴黎的土伊勒里宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受治療，直到1923年他才願意動手術。

「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在1899年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重復類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索1895年去世，馬拉梅1898年離開，接著是1903年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加1917年也走了。雷諾阿1919年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在1922年和1926年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在1911年去世；長子讓於1914年病逝對他也是一大打擊。

1919年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」

我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，1914年12月1日）

生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》1928年

克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到1926年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。

莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在1927年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的信息，憑借創新的抽象藝術傳達給世人。由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。

「 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。」 ——保羅.克洛代爾(Paul Claudel)《日記，1904——1932年》

「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹屍布里游盪。」洛特(Andre Lhote)《莫奈和畢加索》

「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒里宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵里，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子里，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》

莫奈於1926年辭世。
沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。
有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」，
但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。
有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒里奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質。